Un peu de couleur pour 2010

J'aime beaucoup le noir et blanc, mais j'ai aussi conscience que c'est bien souvent la solution de facilité pour donner du cachet à une photo somme toute quelconque, quand il ne s'agit pas tout simplement de la sauver... Quand en plus, je peux m'adonner à un de mes plaisirs photographiques (les alignements, et les formes géométriques en général), alors je me régale... Une fois n'est pas coutume, et parce que les occasions sont rares, voilà donc un peu de couleur pour cette nouvelle année.

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People from Dark City


Depuis un peu plus d'un an, je constitue une petite série intitulée "Dark City".
Sans prise de tête, l'idée est de mettre en avant le côté très attirant du glauque et mystérieux de l'obscurité urbaine.
Il s'agit clairement d'un projet encore en version draft, totalement mouvant au niveau des photos sélectionnées et non clairement borné au niveau de la définition même du thème.
Cependant je souhaitais dors et déjà partager l'avancé d'une des facettes de ce projet : "People from Dark City" qui aura à terme pour ambition de regrouper des portraits caractérisants pour moi le mieux cette atmosphère.




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Gangsters


Une petite série réalisée avec des potes à l'occasion d'une soirée sur le thème des "années 30".
Un bon délire, l'espace d'une nuit de s'identifier à ces célébres malfrats perdus en pleine prohibition !


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Paris photo 2009


Dimanche 22 Novembre, Vino, Tinmar et moi-même nous rendons au salon Paris Photo 2009, qui a eu lieu du 19 au 22 au carrousel du louvre.

La queue à l'entrée n'est pas aussi longue que nous le redoutions et après quelques minutes d'attente, nous nous retrouvons à l'intérieur.

C'est notre première fois et nous partons un peu à l'aveuglette sans savoir exactement à quoi nous attendre.
Au final, c'est une juxtaposition de galeries venues présentées diverses œuvres de leurs catalogues, 88 pour être plus précis provenant des 4 coins du monde.
En tout ce ne sont pas moins de 500 photographes qui y sont représentés, des plus illustres aux plus confidentiels.

La population est assez hétérogène, on y trouve des familles en goguette, des amateurs de photos, ainsi que des collectionneurs et donc potentiels acheteurs.

Nous prenons environ 2 heures pour en faire le tour, certains clichés sont très connus, d'autres moins.
Nous pouvons ainsi nous rendre compte que l'achat d'une de ces œuvres n'est pas encore pour tout de suite, les prix s'échelonnant de 3000 à 30 000 euros.
Enfin, cela laisse un peu rêveur....



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Face à la mer...


Regarder l'horizon est toujours un très bon trip pour réfléchir, méditer ou simplement se vider la tête.
Même si j'ai la chance de bosser au 27ème étage d'une tour de la Défense en ce moment, j'ai clairement une plus grande préférence pour l'horizon du bord de mer !
Au cours de quelques voyages, j'ai eu la chance de découvrir des lieux magiques où chacun peut se poser pour regarder le levé ou le couché du soleil.
Voici quelques photos capturant des ego-trippers comme moi, regardant le lointain et ses couleurs, je les ai prises en Inde du Sud et en Thaïlande :





Le flickr de Vino'

Posté par : .Vino 5 comments  

Le photographe au sein de sa propre photo


Il y a un peu plus d'un an lorsque le WEC est né, Tinmar bossait sur le thème d'"autoportrait en milieu urbain" :o)
Je me souviens que je trouvais ce thème clairement fun ! et sans vraiment m'en rendre compte je me suis amusé tout au long de l'année à m'insérer, de manière plus ou moins direct, dans certaines photos :p
En voici une petite sélection :


Posté par : .Vino 2 comments  

Interview of OneLou

An Eye On The Wec est à nouveau en reportage pour le Wide-Eyed Crew et mène pour vous sa première interview. Je rejoins ce vendredi soir OneLou au restaurant le Square de Marcadet où elle vient de terminer d'accrocher les tirages photo de sa première exposition "Empreintes du Temps", visible du 14 octobre au 30 novembre. Entretien.


AnEyeOnTheWec : Comment es-tu arrivée à la photographie, racontes nous ?

OneLou : J'ai commencé d'abord par l'argentique sur un Minolta 7000 autofocus que j'avais piqué à mon père. Je l'utilisais surtout en vacances et souvent 3 pellicules y passaient. A partir de 2003/2004, j'ai arrêté la photo pour me consacrer exclusivement au dessin. J'ai travaillé au crayon gris pendant 2 ou 3 ans. D'abord, j'ai fait du figuratif à partir d'un modèle objet ou d'une image. Et peu à peu, je suis passé aux crayons de couleur en progressant vers le non figuratif. C'est de la que vient surement mon intérêt pour les effets de matière que je développe maintenant avec la photo. Je peux passer pas moins de 3 heures sur un mur pour en détailler tous les dégradés, tous les effets de matière sur la surface. Ce qu'il en reste aujourd'hui ? Un carton rempli de dessin et une galerie chez mon père qui est resté mon premier fan. Je ne développe pas de technique photographique particulière. Je veux juste témoigner de l'esthétisme qui réside dans la patine du temps. C'est ma manière d'emporter un petit bout de matière avec moi. Un de mes grands projets serait de dessiner mes photos. Ce serait amusant de les exposer en diptyque.


AnEyeOnTheWec : Pourquoi être retournée vers la photo ? Avec quel matériel travailles-tu aujourd'hui ?

OneLou : Gigi, un ami italien de la famille, est venu un été nous rendre visite avec son Nikon D80 et nous a envoyé ses photos une fois la rentrée passée. J'ai eu le coup de foudre pour son Collioure à lui. J'ai réfléchi quelque temps et j'ai passé le cap en achetant aussi le D80. C'était il y a 1 an et demi. Au début, j'ai shooté sans aucune notion de photographie. J'ai pris ce que j'aime en restant en réglage auto. Puis, j'ai lu des blogs et des articles sur Internet. J'ai pris un cours. Et Vino du Wide-Eyed Crew qui avait le même appareil, m'a donné des explications techniques : vitesse, focale, profondeur de champ, ... Depuis, je maîtrise les effets physiques qui découlent des réglages que je manipule. Mais, j'ai très peu de parti pris. Par exemple, lorsque je photographie une matière, je laisse la lumière du lieu jouer son rôle. Je saisis ce que je vois et qui me plaît à l'instant t. Pendant un an, j'ai beaucoup travaillé avec mon 50mm. Récemment, j'ai acquis un zoom Sigma jusqu'à 300mm. A la terrasse d'un café, on peut faire de magnifiques portraits des passants, un peu à la Doisneau.


AnEyeOnTheWec : Penses-tu revenir à l'argentique ?

OneLou : Non, pour l'instant je reste exclusivement au numérique.


AnEyeOnTheWec : Pourquoi la volonté de proposer cette exposition ?

A l'époque du Wec, j'ai démarché le restaurant à côté de chez moi qui m'a orientée vers le Square de Marcadet. L'endroit m'a plu immédiatement. Il y a eu un accord de principe pour monter une expo. Comme entre temps, j'ai quitté le Wide-Eyed Crew, j'ai gardé le contact et proposé rapidement mon propre book. Les dates de l'expo ont été définies, mais je ne me suis pas rendue compte du travail que j'allais avoir à accomplir. Beaucoup de problèmes techniques ont du être surmontées : les allers-retours avec les tirages fragiles, les soucis de fixation, les problèmes de chassis. Mais toutes ces difficultés sont maintenant derrière grâce à un coup de main de Vino, du patron et la gentillesse de l'équipe du Square de Marcadet. L'exposition comporte un bonne quinzaine de clichés. Tous types de support et de taille sont proposés, même si l'exposition présente beaucoup de grands formats. Le clou de l'exposition aura lieu le 19 novembre avec le vernissage, open bar Champagne. Et l'exposition se tient jusqu'au 30 novembre.


AnEyeOnTheWec : Quel message essayes-tu de passer à travers ton blog ? Quel est ton avis sur le média Internet ?

OneLou : Le blog me permet de publier mes compte-rendus de sessions photo du weekend que je préfère en groupe ou en binôme. Il fait partie de ma démarche. La photo a rendu ludique les balades du weekend et les vacances. Ça rend agréable un moment.


AnEyeOnTheWec : Que fais-tu en rentrant de ta session photo ?

OneLou : Je télécharge toutes les photo de la session, puis j'opère une sélection. Toutes mes photos sont prises en couleurs. Je ne passe en noir et blanc que si ça apporte quelque chose. Par exemple, pour "Jeux de Foin", j'aimais le côté rétro de la scène. Ces gosses me faisaient marrer, j'avais juste envie d'aller jouer avec eux. En post-production, je ne retouche que très peu les photos. Pour "jeux de foin", je n'ai que très légèrement réglé la chromatographie. Le foin est ainsi un peu plus clair que de nature. Pareil pour les photos couleurs, je ne les retouche que très peu désormais. Ensuite, je publie les meilleures sur mon blog.


AnEyeOnTheWec : Quelles sont tes ambitions photo pour l'avenir ?

OneLou : J'ai la matière pour faire prochainement une nouvelle exposition "Empreintes de temps" dans un autre lieu. Et j'ai toujours en tête mon projet de diptyque mélangeant dessins et photos.


Propos recueillis par AnEyeOnTheWec


OneLou dévoile son travail demain soir, jeudi 19 octobre, lors d'un vernissage au Square de Marcadet, 227bis rue Marcadet Paris 18e, métro Guy Moquet.

Pour découvrir "Jeux de Foin" et autres œuvres, rendez-vous sur place à 18h.

Pour la contacter : lou.square(at)gmail(point)com
Son blog : http://onelou.blogspot.com

Posté par : .An Eye on the Wec 3 comments  

 

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