Wide-Eyed Crew

Bedouins looking at the horizon from the mount Sinai

2012-01-09T13:41:00.001+01:00

Bedouins looking at the horizon from the mount Sinai, a photo by ► vino' on Flickr.

In light of the rising sun

2011-10-30T12:41:00.001+01:00

In light of the rising sun, a photo by ► vino' on Flickr.

A walk on the beach

2011-10-29T14:13:00.001+02:00

A walk on the beach, a photo by ► vino' on Flickr.

Sans titre

2011-08-22T10:31:00.001+02:00

Untitled, a photo by -Tinmar- on Flickr.

The door behind the darkness

2011-08-21T21:00:00.001+02:00

The door behind the darkness, a photo by ► vino' on Flickr.

Write your world

2011-08-15T17:43:00.001+02:00

Write your world, a photo by ► vino' on Flickr.

Sans titre

2011-08-12T10:47:00.001+02:00

Untitled, a photo by -Tinmar- on Flickr.

Little girls game

2011-07-21T08:11:00.001+02:00

Little girls game, a photo by ► vino' on Flickr.

Dark place

2011-07-18T18:11:00.001+02:00

Dark place, a photo by ► vino' on Flickr.

Chasing Dawn By Dan Matutina for AROOSE

2011-07-12T00:23:00.001+02:00

Chasing Dawn By Dan Matutina for AROOSE, a photo by Antoine Moné on Flickr.

Ghost ship

2011-07-07T11:52:00.001+02:00

Ghost ship, a photo by ► vino' on Flickr.

Urgent thing

2011-07-04T15:39:00.001+02:00

Urgent thing, a photo by ► vino' on Flickr.

Sans titre

2011-07-01T14:02:00.001+02:00

Untitled, a photo by Antoine Moné on Flickr.

Reflection kiss

2011-06-29T13:50:00.001+02:00

Reflection kiss, première mise en ligne par ► vino'.

Alone front the end

2011-06-29T13:48:00.001+02:00

Alone front the end, première mise en ligne par ► vino'.

Sky reflection

2011-06-29T13:46:00.001+02:00

Sky reflection, première mise en ligne par ► vino'.

The one who had hit rock bottom

2011-06-29T13:40:00.001+02:00

The one who had hit rock bottom, première mise en ligne par ► vino'.

Wide-Eyed Crew @Batofar : Another Pic on the Boat

2011-02-16T14:04:00.008+01:00

La rentrée 2011 marque le retour du Wide-Eyed Crew avec une nouvelle expo :
Another Pic on the Boat

Le collectif vous embarque pour une nouvelle aventure et vous invite sur la Terrasse du Batofar le mardi 22 février pour une soirée exceptionnelle. En mode Open VJ, le Crew s’approprie le lieu pour vous faire découvrir ses récents travaux photographiques.
Au programme : expo, musiques, projections, animations autour de la photo, …

Rendez-vous mardi ! Et attendant sur Facebook.

Alone with music

2010-12-27T17:00:00.003+01:00

Photographies par Vino

Photographies par SebChang

Urban Exodus

2010-11-28T13:58:00.002+01:00

Photographies par Vino

Shoes

2010-11-01T20:06:00.001+01:00

Photographies par Vino

Body part

2010-10-06T12:11:00.009+02:00

Photographies par SebChang

Photographies par Vino

Photographie par Momone

Timelapse

2010-09-04T12:03:00.002+02:00

Photographie par SebChang

Photographie par Momone

Photographie par Vino

Photographie par Tinmar

Something left behind

2010-08-28T12:09:00.003+02:00

Photographie par Tinmar

Photographie par Vino

Faceless in downtown

2010-08-20T15:32:00.007+02:00

Photographie par Vino

Photographie par Momone

Photographie par Tinmar

Photographie par SebChang

Couleur dominante et atmosphère hors du temps

2010-04-02T00:21:00.004+02:00

Une fois n'est pas coutume voici une petite série en couleur !

"Red thing in the whiteness", j'ai pris cette photo il y a deux semaines dans le hall du musée d'art contemporain de Barcelone (MACBA). J'ai adoré ce lieu très épuré dont les murs sont immaculés de blanc et le sol noir comme un miroir. Je me suis assis contre un mur à l'entrée de ce volume attendant que quelque chose vienne enrichir ce décor. Je n'ai attendu que quelques secondes pour voir passer devant mon objectif une jeune asiatique aux baskets rouge vif.
Le résultat me plait car il est sombre et sophistiqué à la fois comme le lieu.

"Levitation", toujours à Barcelone, la rambla est l'autoroute des touristes. La particularité de cette voie est qu'entre chaque restaurants à tapas et fleuristes, au niveau de chaque lampadaire un homme statue s'est immobilisé ! Cette attraction à touristes est excellente car très loin de nos statues vivantes se voulant ressembler à des statues grecques ou autres statues de la liberté, ici chaque performeur fait preuve d'une imagination débordante pour se distinguer de son voisin !
Celui-ci m'a particulièrement plu : il semble assis sur un banc invisible dans un style et des couleurs très industrielles. Je trouve la perspective de cette photo intéressante avec le groupe de trois adolescents en arrière plan qui s'interroge sur cette aberration physique.

"Waiting for a call", l'on voit des objets atypiques à chaque coin de rue. Cependant pour cette photo je laisse le mystère du lieu de la prise de vue :D Ceux qui ont toujours une part d'enfant reconnaîtront.
Je trouve simplement que ce mythique téléphone gris et noir ressort bien sur cet arrière plan rouge.

"Bus", cette photo est un vestige de mes premiers shoots au grand angle à noël 2008 sur les Champs Elysées. Cet imposant bus rouge paraît sortir d'un film de science fiction ! L'aspect hors du temps est accentué par ce personnage flou au premier plan qui court vers le bus alors qu'à l'intérieur, le chauffeur est totalement figé.

Fake Tilt-Shift Photography

2010-03-14T22:28:00.001+01:00

Ou pour être plus précis, "Fake Tilt"... En fait ce qu'on désigne couramment par Tilt-Shift correspond à deux caractéristiques distinctes de certains objectifs spéciaux : le tilt (incliner) et le shift (décaler), en francais "bascule et decentrement". Parce que des images seront plus parlantes qu'un long discours, je vous invite à regarder cette vidéo qui montre un de ces objectifs (qui cumule même une troisième propriété, le "Swing"). Le décentrement permet notamment de redresser des perspectives pour des prises de vues architecturales, quant à la bascule, elle agit sur le plan focal et donne un effet "maquette" assez bluffant !

J'ai découvert ce type de photos grâce au "lilliput project" de JUNe, une photographe japonaise qui signe ses travaux d'un poétique "The Bitter*Girls : place in your life". D'ailleurs, je suis très fan de tout ce qu'elle fait, y compris son watermark que je trouve super efficace... Dès le premier jour, j'ai été fasciné par ses photographies en Tilt, qui me laissaient perplexes. Prises de vues réelles ou miniatures ? Retouche ? Certains effets étaient tellement bluffant que la question s'est posée longtemps, avant que je ne découvre qu'elle utilise des objetifs TS (tilt-shift) et que je me renseigne sur tout ca ! On trouve pas mal de galleries sur le net utilisant cette technique, je vous laisse farfouiller...

Ces objectifs étant très cher et d'un usage somme toute très spécifique, je n'envisage pas de m'en procurer un, mais l'effet me plaisait suffisamment pour que je m'essaye au "Fake Tilt Shift", qui consiste tout simplement à simuler l'effet en post-production. Un masque, un effet de flou (gaussien, ou flou d'objectif), et des couleurs un peu plus saturées et vous obtenez un résultat assez sympatique... Encore faut-il trouver une photo sur laquelle ca fonctionne bien (prise de vue aeriennes, avec des personnages, ...) !

Je vous laisse avec quelques essais... Le choix des photos ne me satisfait pas vraiment, mais je n'avais pas trouvé mieux le jour où je m'y suis attaqué !

D Day

2010-02-17T16:46:00.005+01:00

La deuxième exposition du Wide-Eyed Crew "Another Pic on the Wall 2" commence aujourd'hui. Bensaï est allé chercher les nouveaux tirages cet après-midi. Nous nous retrouvons tout à l'heure pour installer l'exposition de deux semaines.

N'oubliez pas : rendez-vous au Bistrot des Artistes (rue des Anglais, métro Maubert Mutualité) ce soir à 20h pour découvrir ou redécouvrir le collectif et son travail lors du vernissage de "Another Pic on the Wall 2".

Another Pic on the Wall 2

2010-02-13T01:33:00.011+01:00

La deuxième exposition du Wide-Eyed Crew, Another Pic on the Wall 2, commence dès la semaine prochaine. Elle va durer du 17 février au 3 mars 2010 au Bistrot des Artistes, 6 rue des Anglais Paris 5e. L'accrochage et le vernissage auront lieu le mercredi 17 février à 20h.

Depuis l'exposition du mois de novembre, le collectif s'est élargi avec l'arrivée d'un nouveau membre, Momone, jeune photographe parisien qui s'est distingué notamment en réalisant et publiant des reportages de sessions de street golf. Momone a été accueilli tout naturellement au sein du collectif en apportant son expérience propre et son énergie nouvelle, son travail s'intégrant parfaitement dans notre démarche.

Le Wide-Eyed Crew, aujourd'hui élargi, vous présente la deuxième édition de son exposition : "Another Pic on the Wall 2". Cette série d'une vingtaine d'œuvres repose sur les succès de la première exposition enrichis par le meilleur de Momone et le travail récent de nos photographes historiques. Venez découvrir l'exposition et les photographes du Wide-Eyed Crew dès le 17 février 20h au Bistrot des Artistes.

Un peu de couleur pour 2010

2010-01-19T12:56:00.005+01:00

J'aime beaucoup le noir et blanc, mais j'ai aussi conscience que c'est bien souvent la solution de facilité pour donner du cachet à une photo somme toute quelconque, quand il ne s'agit pas tout simplement de la sauver... Quand en plus, je peux m'adonner à un de mes plaisirs photographiques (les alignements, et les formes géométriques en général), alors je me régale... Une fois n'est pas coutume, et parce que les occasions sont rares, voilà donc un peu de couleur pour cette nouvelle année.

People from Dark City

2010-01-07T18:44:00.003+01:00

Depuis un peu plus d'un an, je constitue une petite série intitulée "Dark City".
Sans prise de tête, l'idée est de mettre en avant le côté très attirant du glauque et mystérieux de l'obscurité urbaine.
Il s'agit clairement d'un projet encore en version draft, totalement mouvant au niveau des photos sélectionnées et non clairement borné au niveau de la définition même du thème.
Cependant je souhaitais dors et déjà partager l'avancé d'une des facettes de ce projet : "People from Dark City" qui aura à terme pour ambition de regrouper des portraits caractérisants pour moi le mieux cette atmosphère.

Gangsters

2009-12-23T22:43:00.002+01:00

Une petite série réalisée avec des potes à l'occasion d'une soirée sur le thème des "années 30".
Un bon délire, l'espace d'une nuit de s'identifier à ces célébres malfrats perdus en pleine prohibition !

Paris photo 2009

2009-12-09T00:00:00.009+01:00

Dimanche 22 Novembre, Vino, Tinmar et moi-même nous rendons au salon Paris Photo 2009, qui a eu lieu du 19 au 22 au carrousel du louvre.

La queue à l'entrée n'est pas aussi longue que nous le redoutions et après quelques minutes d'attente, nous nous retrouvons à l'intérieur.

C'est notre première fois et nous partons un peu à l'aveuglette sans savoir exactement à quoi nous attendre.
Au final, c'est une juxtaposition de galeries venues présentées diverses œuvres de leurs catalogues, 88 pour être plus précis provenant des 4 coins du monde.
En tout ce ne sont pas moins de 500 photographes qui y sont représentés, des plus illustres aux plus confidentiels.

La population est assez hétérogène, on y trouve des familles en goguette, des amateurs de photos, ainsi que des collectionneurs et donc potentiels acheteurs.

Nous prenons environ 2 heures pour en faire le tour, certains clichés sont très connus, d'autres moins.
Nous pouvons ainsi nous rendre compte que l'achat d'une de ces œuvres n'est pas encore pour tout de suite, les prix s'échelonnant de 3000 à 30 000 euros.
Enfin, cela laisse un peu rêveur....

Face à la mer...

2009-12-01T23:03:00.006+01:00

Regarder l'horizon est toujours un très bon trip pour réfléchir, méditer ou simplement se vider la tête.
Même si j'ai la chance de bosser au 27ème étage d'une tour de la Défense en ce moment, j'ai clairement une plus grande préférence pour l'horizon du bord de mer !
Au cours de quelques voyages, j'ai eu la chance de découvrir des lieux magiques où chacun peut se poser pour regarder le levé ou le couché du soleil.
Voici quelques photos capturant des ego-trippers comme moi, regardant le lointain et ses couleurs, je les ai prises en Inde du Sud et en Thaïlande :

Le flickr de Vino'

Le photographe au sein de sa propre photo

2009-11-22T22:36:00.010+01:00

Il y a un peu plus d'un an lorsque le WEC est né, Tinmar bossait sur le thème d'"autoportrait en milieu urbain" :o)
Je me souviens que je trouvais ce thème clairement fun ! et sans vraiment m'en rendre compte je me suis amusé tout au long de l'année à m'insérer, de manière plus ou moins direct, dans certaines photos :p
En voici une petite sélection :

Interview of OneLou

2009-11-18T10:44:00.029+01:00

An Eye On The Wec est à nouveau en reportage pour le Wide-Eyed Crew et mène pour vous sa première interview. Je rejoins ce vendredi soir OneLou au restaurant le Square de Marcadet où elle vient de terminer d'accrocher les tirages photo de sa première exposition "Empreintes du Temps", visible du 14 octobre au 30 novembre. Entretien.

AnEyeOnTheWec : Comment es-tu arrivée à la photographie, racontes nous ?

OneLou : J'ai commencé d'abord par l'argentique sur un Minolta 7000 autofocus que j'avais piqué à mon père. Je l'utilisais surtout en vacances et souvent 3 pellicules y passaient. A partir de 2003/2004, j'ai arrêté la photo pour me consacrer exclusivement au dessin. J'ai travaillé au crayon gris pendant 2 ou 3 ans. D'abord, j'ai fait du figuratif à partir d'un modèle objet ou d'une image. Et peu à peu, je suis passé aux crayons de couleur en progressant vers le non figuratif. C'est de la que vient surement mon intérêt pour les effets de matière que je développe maintenant avec la photo. Je peux passer pas moins de 3 heures sur un mur pour en détailler tous les dégradés, tous les effets de matière sur la surface. Ce qu'il en reste aujourd'hui ? Un carton rempli de dessin et une galerie chez mon père qui est resté mon premier fan. Je ne développe pas de technique photographique particulière. Je veux juste témoigner de l'esthétisme qui réside dans la patine du temps. C'est ma manière d'emporter un petit bout de matière avec moi. Un de mes grands projets serait de dessiner mes photos. Ce serait amusant de les exposer en diptyque.

AnEyeOnTheWec : Pourquoi être retournée vers la photo ? Avec quel matériel travailles-tu aujourd'hui ?

OneLou : Gigi, un ami italien de la famille, est venu un été nous rendre visite avec son Nikon D80 et nous a envoyé ses photos une fois la rentrée passée. J'ai eu le coup de foudre pour son Collioure à lui. J'ai réfléchi quelque temps et j'ai passé le cap en achetant aussi le D80. C'était il y a 1 an et demi. Au début, j'ai shooté sans aucune notion de photographie. J'ai pris ce que j'aime en restant en réglage auto. Puis, j'ai lu des blogs et des articles sur Internet. J'ai pris un cours. Et Vino du Wide-Eyed Crew qui avait le même appareil, m'a donné des explications techniques : vitesse, focale, profondeur de champ, ... Depuis, je maîtrise les effets physiques qui découlent des réglages que je manipule. Mais, j'ai très peu de parti pris. Par exemple, lorsque je photographie une matière, je laisse la lumière du lieu jouer son rôle. Je saisis ce que je vois et qui me plaît à l'instant t. Pendant un an, j'ai beaucoup travaillé avec mon 50mm. Récemment, j'ai acquis un zoom Sigma jusqu'à 300mm. A la terrasse d'un café, on peut faire de magnifiques portraits des passants, un peu à la Doisneau.

AnEyeOnTheWec : Penses-tu revenir à l'argentique ?

OneLou : Non, pour l'instant je reste exclusivement au numérique.

AnEyeOnTheWec : Pourquoi la volonté de proposer cette exposition ?

A l'époque du Wec, j'ai démarché le restaurant à côté de chez moi qui m'a orientée vers le Square de Marcadet. L'endroit m'a plu immédiatement. Il y a eu un accord de principe pour monter une expo. Comme entre temps, j'ai quitté le Wide-Eyed Crew, j'ai gardé le contact et proposé rapidement mon propre book. Les dates de l'expo ont été définies, mais je ne me suis pas rendue compte du travail que j'allais avoir à accomplir. Beaucoup de problèmes techniques ont du être surmontées : les allers-retours avec les tirages fragiles, les soucis de fixation, les problèmes de chassis. Mais toutes ces difficultés sont maintenant derrière grâce à un coup de main de Vino, du patron et la gentillesse de l'équipe du Square de Marcadet. L'exposition comporte un bonne quinzaine de clichés. Tous types de support et de taille sont proposés, même si l'exposition présente beaucoup de grands formats. Le clou de l'exposition aura lieu le 19 novembre avec le vernissage, open bar Champagne. Et l'exposition se tient jusqu'au 30 novembre.

AnEyeOnTheWec : Quel message essayes-tu de passer à travers ton blog ? Quel est ton avis sur le média Internet ?

OneLou : Le blog me permet de publier mes compte-rendus de sessions photo du weekend que je préfère en groupe ou en binôme. Il fait partie de ma démarche. La photo a rendu ludique les balades du weekend et les vacances. Ça rend agréable un moment.

AnEyeOnTheWec : Que fais-tu en rentrant de ta session photo ?

OneLou : Je télécharge toutes les photo de la session, puis j'opère une sélection. Toutes mes photos sont prises en couleurs. Je ne passe en noir et blanc que si ça apporte quelque chose. Par exemple, pour "Jeux de Foin", j'aimais le côté rétro de la scène. Ces gosses me faisaient marrer, j'avais juste envie d'aller jouer avec eux. En post-production, je ne retouche que très peu les photos. Pour "jeux de foin", je n'ai que très légèrement réglé la chromatographie. Le foin est ainsi un peu plus clair que de nature. Pareil pour les photos couleurs, je ne les retouche que très peu désormais. Ensuite, je publie les meilleures sur mon blog.

AnEyeOnTheWec : Quelles sont tes ambitions photo pour l'avenir ?

OneLou : J'ai la matière pour faire prochainement une nouvelle exposition "Empreintes de temps" dans un autre lieu. Et j'ai toujours en tête mon projet de diptyque mélangeant dessins et photos.

Propos recueillis par AnEyeOnTheWec

OneLou dévoile son travail demain soir, jeudi 19 octobre, lors d'un vernissage au Square de Marcadet, 227bis rue Marcadet Paris 18e, métro Guy Moquet.

Pour découvrir "Jeux de Foin" et autres œuvres, rendez-vous sur place à 18h.

Pour la contacter : lou.square(at)gmail(point)com
Son blog : http://onelou.blogspot.com

One Hundred People One Days in the Rain

2009-11-06T00:53:00.033+01:00

La première exposition "Another Pic on the Wall" du Wide-Eyed Crew est lancée. Le vernissage s'est déroulée avec succès. Et quel succès! Une belle affluence d'une centaine de personnes pour un dimanche après midi de pluie nous a surpris le plus agréablement du monde.

Nous n'espérions pas tant de monde. Beaucoup d'amis et collègues sont venus nous soutenir bien sûr, en couple et en groupe. Mais également beaucoup de relations plus lointaines s'intéressant à la photographie à des degrés variables. Quelques photographes amateurs actifs, tels que Pascal Duchêne, Sébastien Bossi, Louise alias MissLou alias OneLou ou encore Solow, nous ont par ailleurs gratifiés de leur présence.

Le Wide-Eyed Crew remercie toutes les personnes qui sont venues au vernissage et lui ont fait l'amitié de partager ce moment. Chaque membre du collectif a été touché par toutes vos manifestations de sympathie et par vos marques de soutien. Pour nous, ce fut l'occasion de nombreuses retrouvailles, de quelques belles rencontres et le moment propice pour présenter des gens qui ne se connaissent que de réputations.

La première salle du French K-Wa était littéralement comble. Nos invités ont eu du mal à circuler et s'approcher du mur d'exposition pendant les heures de plus grosse affluence. Le vidéoprojecteur inondait le mur d'une collection plus vaste de photographies des membres du collectif, ainsi que des clichés des affichages sauvages, session #1 et session #2, sur la Boucherie graphique et Charcuterie audiovisuelle. Le mur d'exposition, la vidéoprojection et les goodies, photo au format polaroid et stickers, furent très appréciés. Le livre d'or, customisé par nos soins avec le texte de présentation, les 12 photographies de l'exposition et une double page réservée à chaque photographe pour présenter quelques clichés supplémentaires, a reçu ses premiers commentaires et remerciements. Au passage, ne manquons pas de féliciter Tinmar qui a signé son premier autographe à une inconnue.

Pour le mur d'exposition, nous avons choisi 12 photographies associées par paire dans un style urbain qui montrent la continuité du travail du collectif et correspond à l'ambiance du bar. Une dominante noir et blanc est remarquable.

Ce sont des tirages contrecollés sur une plaque de PVC rigide de 3mm, avec un traitement de surface mat et satiné pour éviter les reflets. Un système de fixation permet une accroche aisée et rapide. Les tirages, signés et numérotés, sont commandables dans cette configuration en troix formats :

18x24 à 25€,
30x40 à 50€,
50x60 à 90€.

Vous pouvez nous contacter en cliquant sur "Email" dans le menu ou en nous écrivant à l'adresse "wideeyedcrew(at)gmail(point)com".

L'exposition continue au French K-Wa jusqu'au 30 novembre, le bar est ouvert du mardi au dimanche. Si vous n'avez pas pu venir au vernissage, il sera possible de nous rencontrer sur place dans les prochaines semaines. La première Rencontre aura lieu jeudi 12 novembre vers 20h. Nous vous donnons rendez-vous.

Another Pic on the Wall

2009-11-01T15:24:00.004+01:00

L'exposition du Wide-Eyed Crew a démarré. Les contre-collages sont accrochés depuis jeudi. Et pour être allé au French K-Wa hier, je peux vous dire que le rendu est magnifique et les tirages de très bonne qualité.

Un petit rappel pour vous dire que le vernissage de l'exposition a lieu ce soir, dès 17h. Le WEC sera heureux de vous présenter "Another Pic on the Wall".

50 Years without Billie Holiday on Earth

2009-10-31T02:54:00.035+01:00

Concert Blues-Rock. Octobre 2009. Good Bye New Orleans est un Blues lent, languissant. "Je l'attendais", me dit Rémi à travers la table au-dessus des bouteilles et des verres. Il apprécie c'est certain, visiblement pétri de cette musique depuis longtemps. Une musique qui me touche également. A ce moment précis, elle me donne envie de hurler avec les loups.
La chanteuse parvient à faire remonter l'indignation de générations de souffrance. Rien de moins. Merci Rémi de nous avoir amené. Ici, c'est l'Utopia. Tant d'espoir et de désillusion dans ce petit mot de six lettres confine à l'amertume, au spleen. Au Blues.

A l'Utopia, l'atmosphère est palpable, presque préhensile. Une ambiance old school. L'âme du lieu me donne un sentiment de privilégié, celui d'être dans un lieu d'exclusivité dont les murs regorgent des performances des soirées passées. L'Utopia est un club privé, ceci depuis la loi anti-tabac. Membership nécessaire pour entrer et cartes de membre de rigueur. Ce soir, il accueille Nina Van Horn accompagnée de son groupe à l'occasion de la sortie de son nouvel album : "Hell of a Woman".

Vino a apporté son D300 monté en optique 35mm 1:1.8G Nikkor AF-S et mitraille depuis sa chaise. Les murs sont pourpres. La lumière jaune dorée, chaude. Des portraits en noir et blanc encadrés sont accrochés. Mar Todani, guitaristes japonais parmi les meilleurs, quitte la scène pour jouer son solo entre les tables au plus près des spectateurs. Bensaï orchestre au D300. Rémi percutionne la table. La basse, Marten Ingle, reste stoïque et bien en place. Il est en trip intérieur.

Un groupe est arrivé et s'est installé à la table derrière la nôtre au centre de la salle. Des formulaires à remplir pour de nouveaux membres. Photos anthropométriques improvisées sur le côté du bar. Le Blues, torturé, fait hurler les spectateurs. Je suis une partie d'un tout, une particule parmi d'autres. Bensaï toujours curieux essaye de lire les notes que je prends. Il rend son Nikon à Vino.

Nina Van Horn introduit chaque chanson par une petite histoire, une anecdote tirée des vies de ces chanteuses noires des années 20 et 30 aux vies tumultueuses. Le groupe joue Every Day, une composition de Marten Ingle. Puis un morceau de la vie de Bessie Smith est racontée par Nina. Un simple dialogue chant et piano, Me And My Gin. Je commande une tournée de whisky pour diluer ces instants. Du Glenlivet. Avec une reprise de Strange Fruit qui me parait longue comme un poing d'orgue. Nous sommes hors du temps. J'ai juste conscience que Billie Holliday a quitté la Terre il y a 50 ans.

Merci la photo numérique !

2009-10-27T21:34:00.022+01:00

Je m’intéresse à la photo depuis quelques années, aux images bien sûr mais également beaucoup aux appareils photo et au matériel en général.

Il y a bientôt 10 ans, lorsque je lisais avidement mes premiers Réponses Photo et Chasseur d’Images, je m’extasiais déjà devant les prouesses technologiques embarquées sur les boîtiers professionnels 24x36 des plus grandes marques : Canon et Nikon bien sûr, mais aussi Minolta, Pentax, la prestigieuse marque allemande Leica et bien d’autres ...

Les grandes stars du moment étaient les reflexes pro comme le Canon EOS-1V, doté d’une construction à toutes épreuves, d’un autofocus utra-performant à 45 points et d’une motorisation lui permettant de monter à une cadence record de 10 images par secondes ! C’était le roi des stades et des Jeux Olympiques, et beaucoup de Canonistes le considèrent comme l’appareil argentique le plus performant jamais construit. Son architecture générale est encore utilisée aujourd’hui pour la construction des reflexes numériques pro de la marque.

Son concurrent direct n’était autre que le mythique Nikon F5, évidemment considéré par de nombreux Nikonistes (dont moi) comme l’appareil argentique le plus abouti de tous les temps.

Dessiné par le célèbre designer italien Giorgetto Giurgiaro et construit comme un char d’assaut, c’est le dernier boîtier Nikon à avoir proposé un viseur interchangeable lui permettant de s’adapter à de nombreuses situations professionnelles (reprographie, imagerie médicale, photo astronomique, etc.). Sur ce boîtier, la mesure de lumière était extrêmement pointue grâce à l’introduction de la mesure matricielle 3D en couleur : l’appareil analysait non seulement les différences de luminosités entre les zones qui composaient l’image, mais également la couleur de chaque zone. Il en résultait une fiabilité d’exposition exceptionnelle, même dans les conditions d’éclairage les plus difficiles. Sa motorisation ne lui permettait de monter « qu’à » 8 images par seconde, mais il était doté d’un autofocus très précis et réactif particulièrement apprécié par les journalistes sportifs.

Comme l’EOS-1V chez Canon, le F5 a servi de base pour plusieurs reflexes numériques professionnels. Chez Nikon évidemment avec les D1, D2 et D3, mais aussi chez Kodak : le modèle DCS 620 n’était autre qu’un F5 sur lequel Kodak avait greffé un capteur numérique de 2 millions de pixels.

En 2004, contre toute attente et pour le plus grand bonheur des amoureux du film, Nikon a présenté un successeur argentique au F5… le F6 ! Jusqu’alors c’était le monde du numérique qui s’inspirait de l’argentique, mais le F6 a été le premier boîtier à inverser cette tendance en empruntant des technologies spécifiquement développées pour le boîtier numérique D2. Le viseur interchangeable et le grip du F5 ont disparu... le F6 est un superbe appareil très performant, mais il n'a à mon avis pas le "charme" d'un F5.

D’autres marques ont tenté tant bien que mal de se faire une place au soleil entre les deux mastodontes japonais, mais aucune n’a vraiment réussi à s’imposer sur le créneau convoité des boîtiers pro : Minolta Dynax 9, Contax N1 et G2, Pentax MZ-S, Konica Hexar RF, etc.

La seule marque à avoir réussi à conserver une place dans le cœur de nombreux professionnels et collectionneurs est la mythique enseigne germanique Leica, connue avant tout pour ses excellents boîtiers télémétriques (la fameuse série M) et la qualité superlative de ses optiques. Au début des années 2000, c’est le M6 TTL qui était au catalogue.

Il s’agissait d’un boîtier à la construction magnifique, mais dont la philosophie était aux antipodes de celle des bêtes de course EOS-1V et F5 proposées par la concurrence. Le photographe qui choisissait un M6 était un puriste qui n’avait pas peur de sacrifier les automatismes (le M6 était entièrement manuel, comme tous ses illustres prédécesseurs) afin d’accéder à l’excellence des optiques Leica. A la folle course aux rafales de plus en plus rapides des reflexes nippons, Leica opposait un fonctionnement velouté, un déclenchement doux et feutré presque inaudible et une apparence discrète.

En 2002, Leica lance une bombe inattendue dans le petit monde des aficionados de la marque en présentant le M7, le premier boîtier de la série M à disposer d’un mode priorité à l’ouverture ! Les puristes crient au scandale, mais il n’en est pas moins que cet automatisme offre un vrai confort de travail qui sera peu à peu accepté par tous. Le M7 figure toujours au catalogue aujourd’hui.

Voilà grossièrement à quoi ressemblait le paysage des appareils photo haut de gamme au début des années 2000. Peu à peu, avec l’avènement de la photo numérique et le désintérêt progressif du public pour la photo argentique, ces monstres sacrés qui coutaient plusieurs milliers d'euros sont devenus accessibles au plus grand nombre sur le marché de l’occasion, à des prix "dérisoires" ! Aujourd’hui dans ma petite collection je possède, entre autres, un Nikon F5 avec plusieurs optiques et un Leica M7 avec un Summicron 35mm f2. Il y a 10 ans, je n’aurais jamais imaginé que je pourrais un jour me balader avec autour du cou ce que je considère comme les deux plus belles machines à photographier qui existent.

Merci la photo numérique ! :-)

Nuit blanche 2009

2009-10-25T16:25:00.019+01:00

Petit clin d'œil à mon premier post sur le blog, celui-ci aura pour thème la nuit blanche 2009. Pour cette édition, j'ai décidé de suivre une copine, grande fan du photographe JR qui a déjà été évoqué ici à plusieurs reprises.
Première étape, l'embarcadère voguéo de l'hotel de ville, d'où sont programmés des bateaux permettant de faire le tour de l'île Saint Louis où la semaine précédente des photos de regards de femmes prises par JR ont été collées sur les quais et les ponts, dans le cadre de son projet "women are heroes".
C'est l'occasion de rencontrer la "star" puisqu'il est présent lors des croisières, afin de commenter ses œuvres et sa démarche.
Malheureusement, l'organisation est déplorable (pour rester poli). Nous laissons partir 2 bateaux et poireautons une bonne heure pour rien, pour enfin nous rendre compte que, sans carton d'invitation ni le look qui va bien i.e. chapeau de dandy et barbe de 3 jours à la bastilloise, il sera difficile de monter à bord du prochain bateau dans 40 minutes.
Nous prenons alors la direction de la rue Quicampoix pour visiter 2 galeries.

La première, la galerie issue a invité 5 graffeurs argentins à venir réaliser en live une œuvre collective afin de célébrer la sortie du livre "Graffiti Argentina".

La seconde, la galerie du jour Agnes B, a elle aussi invité des graffeurs de divers horizons à venir s'exprimer en live tout au long de la nuit dans le cadre de l'expo "Graffiti état des lieux".

Après une maigre collation, nous décidons de faire un crochet par les archives nationales pour y observer l'événement qui s'annonce comme le plus "visuel" de cette édition 2009 : l'installation d'un anneau gonflable rose fluo censé flotté à 100 mètres du sol. On s'attend donc à voir cet "ovni urbain" de très loin, cependant arrivé devant le bâtiment, il reste invisible. On rentre alors dans la cour intérieure pour se rendre compte qu'il s'élève difficilement à la hauteur faramineuse de 1 mètre. On entend quelqu'un évoquer le fait qu'il devrait prendre son envol sur les coups de 22H ce qui nous laisse une demi heure et une bonne excuse pour aller boire un verre dans le coin. 1 heure plus tard, après avoir été rejoint par An Eye on the Wec, toujours rien, l'anneau n'a pas bougé. Du coup, c'est nous qui bougeons.

Vino nous rejoindra pour la dernière étape : le pavillon de l'arsenal, où se mêlent une expo qui présente les différentes actions de JR toujours dans le cadre de son projet "Women are heroes" et des expos plus ou moins permanentes sur l'urbanisme.
A l'intérieur de la reproduction d'une bicoque typique d'un bidonville brésilien, nous avons eu le plaisir de revoir son court-métrage "28mm" réalisé à partir de clichés pris avec un objectif 28mm retraçant un cheminement sinueux et chaotique à travers la favela de La Providencia de Rio de Janeiro. Un travail énorme, le tout sur une musique magnifique... A voir absolument ! Ce projet "28mm" devrait sortir bientôt en format long-métrage. Nous sommes impatients !

La boucle est bouclée, il est temps pour chacun de regagner ses pénates respectives, retour qui s'avérera long et laborieux pour Vino et moi, mais ça, c'est une autre histoire...

Petit cadeau bonus :
http://www.youtube.com/watch?v=CmcrK0gJyDQ - une partie du court metrage 28mm (la qualité de la vidéo n'est pas terrible mais bon...)

C'est moche... mais c'est beau...

2009-10-21T00:17:00.011+02:00

J'en ai déjà parlé avant, mais un des aspects de la photo que je préfère c'est le fait de partir d'une scène banale voire même carrément moche, et d'arriver à en extraire une photo qui sans être nécessairement jolie, va avoir quelque chose de spécial, va retenir le regard, interpeller... Dans la mesure ou je suis fasciné par tout ce qui est industriel, urbain, et architectural, vous vous imaginez bien que le cas se présente souvent !

La session n'était pas prévue, mais quand je suis passé à côté de la gare de Gardanne, et que j'ai vu cette usine (Pechiney) dépasser des arbres, je n'ai pas refléchi longtemps... Je me suis garé, j'ai attrapé mon boitier, et je suis parti en vadrouille... L'accès aux voies n'était pas vraiment barré alors j'ai tenté ma chance, et les quelques cheminot que j'ai croisé ne m'ont pas vraiment posé de problème. Voilà le résultat, ma première véritable sortie photo depuis que je suis sur Marseille ! Enfin !

Paris Photo Fair 2009

2009-10-18T23:10:00.031+02:00

AnEyeOnTheWec était en reportage ce weekend. Un petit passage éclair au Salon de la Photographie 2009, samedi après-midi, histoire de prendre la température cette année, voir les photographes de la nouvelle photographie démocratisée et de faire le tour des acteurs du marché.

Samedi après-midi, je suis en route pour le nouveau Salon de la Photographie. L'édition 2009 est organisée à nouveau au parc des Expositions, porte de Versailles, et se trouve coincé entre la traditionnelle Foire d'Automne et le 15e Salon du Chocolat.

La vocation du Salon est de rassembler pendant 5 jours du 15 au 19 octobre tous les acteurs du marché de la photo présentant les dernières nouveautés, ainsi que des cycles de conférences et un programme de rencontres entre le public et toute une série de belles signatures de la Photographie. Sont prévus cette année Jane Evelyn Atwood, Mathieu Bernard-Reymond, Lucien Clergue, Françoise Huguier, Dominique Issermann, Jean-Yves Lemoigne, Vincent Perez, Bernard Plossu, Marc Riboud, Eric Traoré et JR, pour, j'espère, tous les nommer. Je ne peux qu'encourager ce genre de rencontres qui cassent les barrières, souvent médiatiques, qui peuvent exister entre artistes et grand public.

J'y suis allé sans idée préconçue, mais avec pour objectif de prendre la température en m'imprégnant de l'ambiance des lieux et en observant cette nouvelle génération de photographes très bien équipés. Car la tendance actuelle est à la démocratisation. D'ailleurs, le Salon grossit d'année en année. 53000 visiteurs pour l'édition précédente et son passage forcé depuis 2006 du Carrousel du Louvre à la si industrielle Porte de Versailles en sont les principaux indicateurs.

Côté acteurs du marché, tout le monde est là cette année. Depuis l'entrée et ses éditeurs de logiciels de retouche d'images au fin fond du Hall 4 et son rayon photo Fnac clé en main, on croise toutes les marques qui comptent. Les fabricants d'imprimantes. Les stands magnifiques de Sigma et Tamron.

Canon qui présente le stand le plus étendu avec beaucoup de matériels en démonstration. Nikon, jouant la carte du show de cascadeurs acrobates, qui met en avant ces produits stars, les D3, D300 et la gamme Coolpix. Lumix qui se démarque avec ses hôtesses charmantes et un modèle des plus original derrière son comptoir de présentation.

Photosapiens.com entrevu très rapidement et puis Chasseur d'Images qui anime son stand très originalement avec la présence de Dorothy Shoes. La jeune photographe expose ici sa manière de travailler, comme à son habitude sur modèle non professionnel, en le choisissant parmi l'assistance. Un mur de plaques d'ardoise et une craie sont là afin de permettre au modèle choisi d'écrire, dessiner et ainsi de créer la matière avec laquelle Dorothy va le mettre en scène. Les compositions sont immédiatement visibles par le public sur un écran. Bravo pour cet exercice dangereux de portraits fantaisistes.

Question population présente, il y a du monde, mais les allées du Salon restent assez aérées. Beaucoup de nikonistes et canonistes reconnaissables à la bandoulière de leurs boitiers : D700 vs 500D, D300 vs 50D et D3 vs 5D. Quelques-uns équipés d'optiques aux tailles hors normes. Parfois des bousculades un peu sauvages, peut-être le syndrome d'un certain type de photographe, celui qu'il faut absolument laisser passer car, soyez-en sûr Mesdames & Messieurs, dans quelques secondes c'est lui qui va réaliser la plus belle photographie de la balle de match de la finale de Roland Garros.

Des artistes exposaient également. Celle de Yvon Haze m'a marquée, il y présente une belle série de paysages des déserts américains en noir et blanc sur papier parcheminé. Son travail ici dans >Pays >USA.

Et enfin, temps fort du Salon, mon passage à l'exposition de 50 photos de Willy Ronis en hommage au Maître. Je m'y suis éternisé, sans me lasser. Si vous n'avez pas l'occasion d'y aller : http://www.hackelbury.co.uk/artists/ronis/ronis_sm.html

Un Salon très positif globalement malgré les bémols inhérents à ce type de manifestations. Beaucoup trop de monde pour me permettre de circuler facilement et tout couvrir. J'aurais aimé y passer plus de temps dans de meilleures conditions pour étayer ce papier. Et un regret, celui de n'avoir pas pu me rendre, faute de temps, aux rencontres du jour avec les grands noms de la photographie. Peut-être prendrai-je plus de temps l'année prochaine. Pour le savoir, rendez-vous dans un an.

An Eye on the Wec.

Lien vers le site du Salon de la Photographie : http://www.lesalondelaphoto.com/

La bande-annonce :

Personnalités quotidiennes

2009-10-18T12:56:00.006+02:00

Comme beaucoup de monde et souvent par obligation, mon moyen de transport le plus commun est le métro.
J'empreinte en effet ses couloirs lumineux plusieurs fois par jour pour me prendre au boulot, voir les potes, aller au resto, sortir en soirée, etc.
Le métro est un lieu privilégié où l'on croise une multitude de personnes à qui on n'adresse ni un mot ni un sourire. C'est pourtant un magnifique lieu de vie où chacun expose son individualité dans un parfait silence.
On dit souvent qu'il existe trois types de voyageurs : ceux qui lisent, ceux qui dorment et ceux qui observent. Personnellement, je dois me rapprocher de la dernière catégorie car moi je prends des photos pour capturer ces instants suspendus.

PS : "Another Pic on the Wall", le Wide-Eyed Crew s'expose au French K-Wa ! Vernissage le 1er novembre à 17h

WEC First Photographic Exhibition

2009-10-14T14:15:00.011+02:00

Le Wide-Eyed Crew prépare actuellement sa première exposition photo qui se déroulera pendant le mois de novembre 2009 au French K-Wa, 6 rue Planchat Paris 20e. Le vernissage de l'exposition aura lieu le dimanche 1er novembre à 17h en présence des membres du collectif. Présentation.

Le Wide-Eyed Crew est un jeune collectif né à l'automne 2008 qui rassemble des artistes aimant la vie, les arts et partager leur passion de la photographie.

Attirés par les expressions artistiques en milieux urbains, ces photographes parcourent la ville, appareils en main, pour capter la lumière d'atmosphères hétéroclites.
Ils collectionnent ainsi les clichés de nombreux environnements urbains, des plus brutes aux plus lisses, des plus sombres aux plus lumineux, des mieux conservés aux plus dégradés par le temps.

Avec chance souvent et talent parfois, ils captent les ombres et leurs mouvements, comme autant de spectres évoluant dans ces dédales de béton.

Avec son regard, le Wide-Eyed Crew témoigne de son temps et présente sa première exposition "Another Pic on the Wall" composée d'oeuvres originales résolument graphiques qui explorent les grains et les textures, ainsi que l'infini des palettes noir et blanc parsemé de pointes de couleurs douces ou vivaces à l'occasion.

Errance au musée

2009-10-05T16:40:00.007+02:00

Les avis peuvent être partagés, mais pour moi une oeuvre d'art, une photo exposée, un graph dans la rue ou tout autre visuel prend plus de consitance s'il y a une personne pour le regarder.
Lorsque je vais voir une expo ou que je visite un musée je m'écarte toujours volontairement des sujets. Cela me permet voir l'oeuvre avec son spectateur. Le spectateur devient pour moi une part intégrante et éphémère de l'oeuvre que je tente de capturer avec mon appareil :

Pauses longues pour mouvements floutés

2009-09-25T20:23:00.008+02:00

Je joue très régulièrement avec les pauses trop longues ; le résultat est parfois surprenant.
J'adore l'effet de mouvement et le mélange de couleurs que cela peut produire :

Summer Chronicle

2009-09-18T21:09:00.013+02:00

Le WEC a travaillé cet été, malgré le creux d'activité et les agendas souvent déphasés. Les projets ont avancé. Des dates ont été fixées. Le book a été fait et refait plusieurs fois. Le flickr du collectif, très « en chantier » actuellement, est là pour en témoigner. Un événement se prépare, mais soyez patients. Une annonce sera faite prochainement.

Vacances ou week-ends, tout le monde a voyagé. Certains flickrs ont été enrichis à l'occasion. Au cours du mois d'août, Sebchang nous a rendu visite à Paris lors de son passage dans la capitale.

Il y a eu beaucoup de discussions au sujet du matériel photo pendant l'été et résultat : une nouvelle optique pour Bensaï, 3 semaines d'hésitations pour Sebchang qui a songé passer au D90 de Nikon, alors que Tinmar n'a pas su résister au doux chant du D700...

Très récemment, nous avons rencontré, grâce à Vino et Bensaï qui l'ont croisé en Inde, un photographe évoluant dans le photo-journalisme. Afin de dresser un portrait, son interview sera publiée bientôt ici même.

En résumé, l'été du WEC a été une accumulation de centaines d'emails, de 4 ou 5 visites dans un lieu secret pour présenter des versions successives de notre book, d'un aller-retour Paris-Marseille, de nouveau matériel photo, de litres de bières, de centaines de photos prises dont 1600 rien que pour Sebchang à son retour de LA, de 4 membres du collectif à Budapest, ...

Et d'une réunion de rentrée fondatrice pour la nouvelle année à venir !

Elle s'est tenue mercredi 9 septembre au Sous-Boc. De nouveaux objectifs et de nouvelles idées ont émergé pour remplir la deuxième année du WEC. Vous savez, notre petit a fêté son premier anniversaire hier.

Longue vie à lui.

Troisième voie

2009-09-02T00:56:00.006+02:00

j'aime beaucoup le chiffre 3 car il souligne qu'il existe toujours une alternative à une situation qui pourrait paraître polarisée.
Peu importe comment nous l'appelons, mais cette autre voie permet de dépasser le simple conflit pour aboutir à une harmonie.

Mon sommeil, mon lieu d'oubli

2009-08-22T01:33:00.005+02:00

Je souffre d'un des plus grands maux de notre génération : l'insomnie.
Et j'envie très souvent ceux qui peuvent jouir du sommeil sans se demander comment ils vont le trouver.
Le sommeil me fascine et je le shoot.

Il est la consolation et le préparateur de toutes les peines de la journée. C'est un monde unique qui n'appartient qu'à soi et qui permet de sortir de l'illusion de la réalité quotidienne.
Il n'existe dans cette phase de notre vie ni temps, ni espace, juste une profonde éternité protégée par nos rêves.
Dans la mythologie grecque, Léthé est la personnification de l'Oubli.
Je trouve que c'est un nom qui va parfaitement au sommeil que j'ai enfin retrouvé cette semaine.

Jamais seul

2009-08-10T15:22:00.006+02:00

Un regard de soutien, une main posée sur mon épaule, un pote à mes côtés,
et aucune montagne ne me fait peur !

When Bensaï was shooting « Sous la Plage »

2009-08-02T17:27:00.006+02:00

Dimanche 12 juillet, 18h. Parc André Citroën, Paris. Le soleil brille, il fait chaud aujourd’hui. Arrivée tardive, dimanche oblige. Si Bensaï ne m’avait pas appelé deux heures plus tôt, je n’aurais pas bougé de mon antre. Instinctivement, nous fonçons vers la buvette, dressée pour l’occasion sur le quai du port de Javel, pour nous désaltérer.

Nous rejoignons la pelouse et nous dirigeons vers les arbres pour trouver repos et fraîcheur entre l’ombre et la lumière. Nous trouvons une bonne place, pas trop collée aux autres groupes et plutôt bien entourée. Nous sommes sur la dalle qui recouvre le trafic du quai André Citroën. « Sous les pavés, la plage ». Et « Sous la Plage » ? Le RER C et les nuages qui voilent le soleil rythment cette douce fin d’après-midi parisienne au goût de vacances. Je prends une gorgée de bière. La moitié du verre n’aura pas vu beaucoup le jour. Deux filles changent de place et viennent, pieds nus dans l’herbe, s’assoir quasiment à côté de nous. Elles sont allemandes.

Rapidement, Bensaï sort son appareil et commence à prendre des photos. Il se lève, se déplace de quelques mètres, cadre dans son viseur les sujets qui l’inspirent et mitraille. Il revient bientôt et la discussion s’engage. Sur les Ex en général et en particulier. Sur les dernières anecdotes de soirées. Sur les histoires de couples d’un soir ou plus qui se font et se défont. Sur Pulp Fiction. Bensaï ressort l’appareil et se traîne dans l’herbe pour essayer de prendre la meilleure photo de l’après-midi. Il change de point de vue. Il se lève se tourne sur lui-même pour capter quelques scènes. Il y a des échanges constants de regards entre groupes derrière les verres fumés des lunettes de soleil. Les gens se regardent beaucoup. Un type qui prend des photos au milieu d’une foule attire forcément les regards. Deux mecs probablement célibataires aussi.

Nos bières terminées, on se lève afin de faire le tour du parc. Déambulation entre les fontaines murales, dans les jardins, sur les terrasses. Bensaï tire tout azimut. Il aperçoit la tour Eiffel entre deux immeubles et repense à Las Vegas. Il voit un canard perché sur une patte : « Je suis le photographe spécialiste des canards à une patte. C'est la deuxième photo de ma série ». Aucune exposition n’est prévue à ce jour. Nous croisons d'autres photographes. Une nana met la pression à son mec : « Next » lui dit-elle avec le regard qui va bien. Bensaï continuant sur son analyse d’expert : « Les canards parisiens se la pètent, ils sont parisiens ». On reprend en cœur le refrain de « Arrête de te la péter ».

Devant des espaces arborés presque déserts, il y a moyen d’être tranquille par ici sur les coups de 23h30, se dit Bensaï. Ouais il y a moyen, poursuit-il. Et me regardant « C’est mes deux personnalités qui se parlent ».

Nous longeons de petits jardins bien fleuris qui descendent en pentes douces. Des bancs à l’écart de la foule restent inoccupés. Bensaï se contorsionne pour prendre des photos du chemin au ras du sol. La musique de Portishead parvient à nos oreilles. Les couples sourient. Les enfants rient.

Notre tour du parc se termine, nous sommes de retour près de la scène. Nous avons soif à nouveau, mais, mauvaise nouvelle, il n’y a plus de bière. Seule reste de la Smirnoff limonadeuse, sucrée et pas du tout désaltérante. Nous nous rapprochons du bord de Seine pour regarder l'eau et profiter un peu du soleil. Les gens sont massés à cet endroit tantôt sur des chaises longues, tantôt assis à même les pavés du quai. Bensaï shoot deux nanas en train d'écrire. On parle littérature du coup. Il s’est placé dos à la Seine et prend en photo la foule dominicale. Je me demande ce qu'il va en résulter. La première nana est rejointe par des amis, elle siffle à chaque fois avec ses doigts pour attirer leur attention. La seconde reste seule sur son transat. Elle jette un regard dans notre direction. « On va être obligé de se casser, s'il n'y a plus de bière ». Ça bouge sans cesse autour, ça picole, ça prend le soleil, ça sent l'été et l'insouciance à cet instant.

On s’approche pour mesurer l’ambiance devant la scène. Le son est bon. Il y a peu de monde néanmoins. On retourne s'asseoir dans l'herbe. Au vu de nos voisines, je constate que Bensaï reste le maître ès posage dans l'herbe au milieu d'une foule. L’un : « Je commence à avoir sacrément la dalle ». L’autre : « Moi, j'ai toujours la dalle ».

Bensaï me demande de me lever pour prendre en photo mon ombre sur l'herbe, je garde mon papier et mon stylo en main. J'aperçois un couple, pintes en main, déambuler au milieu des groupes. Bonne nouvelle, les tireuses à bière fonctionnent. Bensaï est missionné pour aller chercher deux pintes, pendant que je garde notre place à l’ombre. J’en profite pour compléter mes notes. Je le perds de vue. Des groupes commencent à quitter la pelouse. Le soleil qui descend depuis un moment est masqué par un nuage. La nuit se dirige doucement vers nous.

Moment Of Clarity

2009-07-28T00:36:00.005+02:00

En retombant sur cette photo, comme souvent, la première chose qui me soit venue à l'esprit, c'est un titre de chanson... Parfois ce sont les paroles.... En tout cas, avec un titre tout prêt, je me devais donc de faire un petit post, pas d'excuse !

PS: et puisque Vino a lancé un concept aliant l'écriture à la photo, je lance mon propre concept en alliant la musique à mes photos :)

Jay-Z - Moment Of Clarity

Solitude urbaine

2009-07-26T12:32:00.009+02:00

"Le couché de soleil est magnifique, ce soir.
Ses rayons me caressent délicatement le visage. Je me sens embrassé par une chaleur intense, sensuelle, profonde ; une chaleur qui parvient à réchauffé mon coeur perdu depuis si longtemps dans son isolement.
[...]
Le soleil vient de disparaître, et sa lumière, saccadé par les barreaux de ma cellule, ne peut plus faire revivre ce lieu. Je me sens une nouvelle fois si seul que mes yeux asséchés me donnent l'impression de saigner. Pourquoi n'ai-je plus le droit de pleurer, de faire part de mes sentiments au monde extérieur ? Peut-être, ...non je n'ai pas de réponse...

Les événements qui m'ont valu cette peine d'isolement,... je ne m'en souviens plus. Etait-ce si terrible? Sans doute, ...mais qu'importe maintenant. Demain je vais mourir, mourir une nouvelle fois sans rien regretter. Non, rien regretter ni ma vie monotone, ni le reste. Est ce cette totale indifférence vis à vis de ma propre existence qui me permet d'appréhender sans crainte cette fichue fin sans gloire ? Qu'importe, demain je vais mourir.

[...]
Je sens se dessiner un sourire sur mon visage ou du moins j'en ai le sentiment : Je veux renaître en homme neuf ! Oui, l'enfer de cette cellule m'a permis de changer. J'en ai conscience, c'est sans doute pour cela que demain je vais mourir.

Je sens les minutes passer devant moi et pourtant une fois sur mon visage, ce sont des années qui l'imprègnent et le brûlent. Peut-être, que demain je ne serai même plus là pour assister à mon exécution.

Mais quoi qu'il arrive, comme un enfant, demain je fermerai les yeux... pour les rouvrir enfin, enfin..."

J'ai écrit ce texte en 1999, tout comme mon edito de la semaine dernière je l'associe à une nouvelle série de photos. Cette fois il s'agit une série de photos qui pourraient s'intiluer "Solitude urbaine".
Je trouve toujours ces photos chargées d'émotion car elles montrent notre paradoxe de tous les jours : nous vivons au beau milieu de dizaines de milliers d'autres individus et pourtant il nous arrive de nous sentir seul.

Et le temps s'arrêta... une nouvelle fois

2009-07-19T18:16:00.005+02:00

"Le temps est maussade aujourd'hui.
Pourtant, je me sens libéré d'un poids. Ici, tout me semble différent : loin du stress et des soucis qui grignotent les esprits. Chacun est ici pour prendre son temps. Un temps qui me semble enfin arrêté pour tous. Et j'ai envie de chuchoter aux voitures qui passent en dessous : " chut ne faites plus de bruits, sinon le temps va recommencer ".

Ce flot de voitures ne ralentit jamais. Surréaliste, oui c'est tout à fait ca.
Assis sur mon banc, à cinq-six mètres au-dessus de la rue, je regarde ce monde dans lequel je vis tous les jours. Ce monde où chacun croît savoir où il va et pourquoi il y va. Je le regarde avec le détachement du spectateur. Ce film qui s'offre à moi, me paraît si insignifiant, si dénoué de sens que la statue, qui me regarde, au milieu du parc me semble prête à se lever et s'en aller...
Par une gestuelle totalement incontrôlée et involontaire, je viens d'allumer une cigarette. Je vais la fumer, il est 14h."

Vous venez de lire un extrait d'un texte que j'ai écrit le 28 avril 2000 et oui déjà plus de 9 ans. Je suis retombé dessus il n'y a pas très longtemps. Je trouve que ce texte accompagne bien ces photos de time lapse. J'adore prendre ce type de photos car cela me donne le sentiment de pouvoir figer le temps.

La Ville - Source d'Inspiration

2009-07-18T00:38:00.017+02:00

oui, je sais...
on ne comprend rien à cette photo !!
c'est bien l'effet recherché.

La photo devenant accessible à de plus en plus de personnes et la qualité des appareils permettant de prendre des photos de plus en plus impressionnantes facilement, il faut innover pour sortir du lot... heureusement, on a un immense terrain de jeu : le rue, la ville et ... l'inspiration face à ce qui nous entoure.

Cette photo, est prise dans l'avenue de clichy, en m'amusant avec un poteau genre "boule à facettes", tous les clichés sont différents et trop sympas ! un super trip devant le poteau (je devais pas avoir l'air con vue de l'extérieur !)
Etre là au bon endroit, c'est cela qui compte, au delà de l'appareil qui reste un instrument à l'inspiration du moment.

Welcome to the Fabulous…

2009-07-10T18:40:00.014+02:00

Un soir du mois de juin, 20h10. Mon appartement, Paris. Je suis prêt, assis, stylo griffé MGM Grand en main et sur le point d’écrire mon papier sur le point d’orgue de notre voyage à Las Vegas, la fabuleuse.

Un verre de Laphroaig 10 ans d’âge, produit sur l’île d’Islay, est posé devant moi. Goût âcre, arrière-goût fumé. Du Jean-Jacques Milteau est amplifié par mon Marantz millésime 1988, dix-huit kilogrammes sur la balance. Le son grave et lent de l’harmonica remplit les pièces trop vides. Je me détends et projette mentalement sur le mur d’en face la photographie de Vino.

Pas le temps de l’imprimer, ni d’allumer l’ordinateur, je suis trop pressé d’écrire. Cette photographie est incrustée dans ma mémoire, je l’ai regardé autant que possible depuis que nous sommes rentrés, comme à la recherche du meilleur moyen de prolonger notre aventure végassienne. Elle résume tout Las Vegas, fait sentir, à qui l’a connu, et percevoir, à qui l’a évité, son atmosphère si particulière.

La chaleur, omniprésente, est le personnage principal de la scène. Elle écrase de tout son poids les objets tant animés qu’inanimés. Je m’attends à chaque instant à voir le désert entrer dans l’image. Les ombres, longues, sont à la peine en cette lourde et lente fin d’après-midi. Elles viennent mourir le long du bord inférieur de la photographie. La route est toujours difficile dans le désert, mirage végassien ou pas : "A walk to the sun of Las Vegas"

Une petite troupe nous tourne le dos et s’engouffre infiniment lentement sur un trottoir ridiculement étroit comparé aux deux fois trois voies de Tropicana Avenue. USA, pays sans nom où tout est démesuré. Tout est six fois plus qu’en Europe. Ces gars sont en marche vers le soleil, donc vers la soif. Ils sont sans peur, car certains d'étancher toutes les soifs, misant sur la si lointaine et si proche opulence de Las Vegas. Ils ont, nous le voyons, en point de mire l’oasis bien verte du MGM Grand, tout en sentant au fond de leur poche le craquement prometteur de leurs billets verts. Ils sont distraits par un objet hors champs sur leur gauche. Une belle américaine, un avion qui décolle de Mc Carran Airport. Nul ne peut savoir. Nous ne pouvons qu’imaginer.

La bande occupe le centre de la photo et leurs ombres tâchent d’encre noire le bitume au premier plan. Le choix du noir et blanc accentue le contraste des ombres sur les surfaces inondées du soleil déclinant du Nevada. Malgré son intensité, la source de lumière baisse sur l’horizon et met en évidence avec détail la granularité du sol, brut et irrégulier. La surface de macadam brille par son imperfection, alors que déjà notre regard est happé par les grandes ombres qui éclaboussent le sol de leur noirceur. Elles sont si longues qu’il nous faut un temps pour les remonter. Nous posons alors le regard sur nos héros, fatigués et écrasés de chaleur mais encore insouciants, coincés entre une haie fraîchement taillée et une avenue démesurée, quasiment le pied sur un micro-trottoir. Ici, les surfaces sont déjà plus douces, les nuances de gris plus nombreuses. Nous pouvons nous laisser aller à décrypter les variétés de textures et de couleurs.

Notre regard se dirige ensuite vers la gauche le long de la haie qui délimite un espace arboré, direction dans laquelle nos héros ont la tête tournée. Sans autre résultat que celui d’alimenter notre imaginaire. Nous rêvassons un instant.

Notre regard ne peut revenir que sur le groupe et plonger comme pris d’un vertige dans l’espace découvert à droite de l’image. L'immense avenue déserte nous frustre elle aussi. Un large panneau publicitaire du MGM offre enfin à notre œil de s’arrêter. Il est en plein duel avec un panneau du Golden Nugget. En arrière-plan, nous apercevons les buildings et les hôtels du Strip. Le contexte spatio-temporel est planté en un instant. L’observateur sait d’un coup où situer la scène et se rattacher à l’aventure. Un seul élément dans le décor lui suffit pour les rattraper. Un panneau publicitaire qui résume l’Amérique.

Après nous être arrêtés sur une vision de l’Amérique, revenons à la bande des six pour les suivre dans leur quête. Ou plutôt les précéder car notre regard coule très vite entre les interstices du groupe. Notre regard dépasse la ligne d’horizon cachée par la cité. Soudain, une masse noire, sombre, imposante et cubique occupe le ciel du Nevada. Le MGM Grand, un des plus grands et plus anciens hôtels du Strip, réunit en son sein la plupart des promesses de Las Vegas. Troupe insouciante, avions-nous observé.

A cette heure, le soleil domine toujours, mais pour une poignée de minutes encore. La masse noire du MGM est baignée de sa lumière éclatante. Il a encore toute sa superbe, nous aveuglant de son blanc éblouissant. Il est à cet instant le dernier résistant à la nuit vegassienne qui vient et jette ses dernières forces dans un combat perdu d’avance. La nuit sera, comme à chaque fois, la grande gagnante, vainquant les bourses, les corps et les âmes.

Plus qu’une simple photographie composée d’une scène si américaine, ce cliché évoque un diptyque cinématographique dont le premier épisode est raconté, alors que le second ne l’est pas, et agit sur qui veut comme un shoot d’extrait hyper concentré de folie ouest-américaine.

Insomnie et couleurs de nuit

2009-07-05T13:54:00.008+02:00

Depuis quelques nuits, la chaleur m'empêche de dormir et me pousse dans les rues de Paris.
J'y adore l'atmosphère, les gens et les couleurs. La nuit est ma compagne Mystique Fantastique Hystérique !!

London, baby !!

2009-06-29T01:28:00.010+02:00

Petit week end sympa la semaine dernière à Londres avec Vino et 2 copines. On avait même trouvé un thème : street-art.Au programme, shopping, burger king, ballades, bières, expos, bières, galleries, bière, drum'n'bass, vodka/red bull ...et mitraillage en règles, bien sur!!! :)

La photo, capture exacte d'un moment

2009-06-25T22:27:00.004+02:00

Allez, un petit post !!

J'adore cette photo, instant volé, dans une brocante autour de Paris.

Des gosses pris en flagrant délit ! Ils devaient bien s'embêter à faire le tour de ces stands sentant la poussière et plein de vieilleries, lorsqu'en passant, ils ont aperçu des mottes de foin et un espace de jeu vraiment trop tentants... pas possible de résister !

S'en est suivi une bataille rangée à coup de poignées de foin à vous donner envie de retomber en enfance !

Bref, cette photo retranscrit tout ce qui s'en dégageait : de la joie !

Rien qu'en la regardant j'en garde le sourire que j'avais en observant la scène !

Magie de la photo !

J'espère encore voler plein de moments comme celui-ci !

a+ pour un autre post !

Seconde édition de l'affichage sauvage du WEC

2009-06-22T01:28:00.013+02:00

Jeudi dernier le Wide-Eyed Crew a réalisé son second affichage sauvage avec 50 photos !! :D Boooouuum !!

Merci aux passants pour leurs soutiens ! un excellent affichage !! :o) Un super délire !!!

La photographie, ou l'art de présenter un autre regard

2009-06-12T00:30:00.009+02:00

Je pense qu'une des raison principales pour lesquelles je m'interesse autant à tout ce qui est urbain, sale, et inesthétique aux yeux du plus grand nombre, est que justement, j'apporte un regard différent à ces choses, et je prend ça comme un défi de réussir à traduire ce que je vois dans une photo, de faire partager ce que je trouve esthétique dans la scène qui se présente sous mes yeux à d'autres qui n'auraient pas forcément ce même regard.

Cette photo a été prise à Luminy, sur le campus de la Fac de Marseille, où une citerne trône au beau milieu de la colline, à quelques minutes de marche des calanques et de leurs superbes paysages de carte postale.

Ce décalage m'a immédiatement captivé, et je n'ai pas pu m'empêcher de photographier celle-ci sous toutes les coutures... La photo ci-dessus est probablement ma préférée de la série, car en plus du décalage dont je viens de parler, elle a également un côté très mystérieux... Je ne peux m'empêcher quand je la regarde de me demander ce qu'est cette espèce de périscope enfiché au sommet d'un engin sorti de nulle part, et qui semble permettre à ses occupants de regarder où ils ont attérri. D'ailleurs, cela me fait énormément penser au livre "La guerre des mondes" car je crois que c'est a peu près comme ça que je me représentais la scène où les extra-terrestres arrivent sur terre...

Pour en revenir au sujet qui nous intéresse ici, à savoir la possibilité que nous donne la photo de présenter le monde qui nous entoure sous un autre regard, dans un précedent post je parlais de la fascination que j'éprouve pour des lumières provenant d'un intérieur, vu de l'extérieur. C'est une scène a priori banale, et même potentiellement moche (une barre HLM et ses fenêtres eclairées... mouais), et pourtant ça me fait toujours un effet saisissant. En expliquant cela, j'ai eu le plaisir d'avoir quelques retours de personnes, me disant avoir mieux compris et mieux apprécié la photo, une fois qu'ils avaient lu l'explication qui l'accompagnait... On est exactement dans le même genre de cas aujourd'hui... Rendre extraordinaire une situation banale, ou esthétique un objet moche, ça motive !

Je vous laisse découvrir quelques autres photos de cette série, avec un petit coup de coeur pour la dernière. La prise de vue au ras du sol, au milieu des brins d'herbe, confère à la photo un côté très zen, mais on distingue tout de même la citerne en arrière plan, inattendue, ce qui donne une deuxième lecture à la photo. Ca aussi c'est quelque chose que j'aime beaucoup, quand la photo se prête à de multiples lectures, mais cela fera je l'espère l'objet d'un futur post, quand j'aurais la photo idéale pour illustrer le propos !

Lundi : première nuit d'écriture à Sin City

2009-06-09T01:14:00.013+02:00

Je commence à avoir un coup de barre après deux lignes écrites et je commence à triper en regardant mon reflet sur la grande baie vitrée qui fait entrer une lumière verte dans la chambre d'hôtel. J'ai l'impression d'être dans une des scènes du film « Lost in translation » Je prends un appareil et photographie sans discontinuer ce reflet vert à travers la vitre avec les lumières de Vegas qui l'illuminent...
Il est presque 5h du matin.

An Eye on the WEC

2009-05-25T00:03:00.015+02:00

Dimanche 10 mai, 19h04. Je sors du métropolitain et embrasse d’un regard le carrefour formé par les rues d’Avron et de Buzenval. Le temps est gris aujourd’hui sur Paris. Le quartier m’est familier pour être déjà venu plusieurs fois aux « Pères Populaires », bistrot qui se trouve à quelques enjambées de là. Je me retourne et cherche visuellement la raison de ma venue dans le 20e arrondissement. La devanture rouge vive de la « Boucherie Graphique et Charcuterie Audiovisuelle ».

J’ai rendez-vous à 19h avec le collectif photo Wide-Eyed Crew que je vais rencontrer pour la première fois. Le WEC compte six photographes. Je connais déjà Vino, Tinmar et Bensaï depuis deux ou trois ans maintenant. Et ce soir, je vais rencontrer pour la première fois Miss Lou et Sebchang. Tup, lui, ne sera pas là aujourd’hui.

Le WEC est né il y a plusieurs mois, à l’automne 2008, autour d’une passion commune pour la photographie. La vocation du WEC est de réserver à ces jeunes photographes un espace d’échange sur leurs projets artistiques respectifs. Le collectif leur permet de partager leurs expériences singulières. Ils peuvent aussi confronter leur démarche artistique et échanger des critiques. Vino me résumera ainsi la raison d’être du groupe : « L’objectif du collectif est d’échanger pour et par la photo. Pas de règle. Un seul mot d’ordre ‘Urban, no rules and FUN’ ».

J’arrive le premier au 58, rue de Buzenval. Le WEC m’a invité à venir le rejoindre sur les lieux de sa première exposition publique. Un affichage sauvage jeudi soir sur cette boucherie charcuterie originale donne au collectif l’occasion d’exposer ses œuvres pour la première fois. Vino et Miss Lou me rejoignent sans tarder. Je lis la satisfaction sur leurs visages. Très vite, ils vont détailler chaque cliché. Tinmar et Bensaï arrivent enfin, chacun par un bout de la rue. Ils sont manifestement heureux d’être là, réunis, devant leur œuvre. Des shoots de tous les photographes sont affichés. L’originalité du support et le caractère éphémère de l’exposition sont en adéquation avec la conception qu’ont les photographes de l’intérêt du WEC. Le choix de ce mur et l’affichage des photos en pleine rue font partie du projet. « Ce qui est positif avec ce genre d’exposition, c’est que les photos sont montrées à des gens qui ne les verraient pas autrement », me confie Miss Lou. Et Bensaï de compléter : « Pendant l’affichage de jeudi, une fille s’est arrêtée pour nous poser des questions. Il a fallu lui donner notre nom, car elle voulait voir nos autres photos ».

Après un dernier coup d’œil, nous quittons les lieux et allons aux « Pères Populaires ». Finalement le temps s’est maintenu cet après-midi et une terrasse a été improvisée sur l’étroit trottoir. A l’intérieur, un trio joue du jazz. Nous trouvons une table et une tournée est commandée. Le collectif s’est rassemblé pour faire le point. Un logo a été choisi lors de la réunion précédente. Les membres du WEC souhaitent maintenant y associer un slogan. Les propositions ont été collectées depuis quelques semaines. Après un vote rapide, « Another pic on the wall » est plébiscité. La phrase figurera bientôt sur le blog et les futurs flyers. Les autres sujets sont ensuite abordés, ponctués par l’arrivée de Sebchang : choix du book, communication, impression de T-shirts etc….Les tournées s’enchaînent, les esprits s’échauffent, les appareils photos sont échangés, les idées fusent facilement, des photographies immortalisant nos instants sont capturées à jamais, le groupe range ses instruments, la batterie semble pesante. Dehors, la pluie se met à tomber, forte et fraîche.

La soirée est bien entamée à présent. Il me reste à prendre un cliché du collectif. Lourde responsabilité pour moi qui ne connais rien ou presque à la photographie. Notre joyeuse petite compagnie retourne devant l’ancienne « Boucherie ». Vino me prête son appareil. A moi de jouer. Je fais du mieux que je peux, et je prends un certain plaisir. Après une dernière pose à la limite de la cascade, le groupe se quitte enfin.

Je me retrouve assis dans un métro de la ligne 6 avec Vino et Bensaï. Je pense déjà au papier que j’ai envie d’écrire sur cette soirée. Nous nous laissons emmener vers le Sud de Paris où nous allons nous arrêter reprendre des forces avec un bon steak. Dans une heure, c’est lundi.

Premier affichage sauvage du Wide-Eyed Crew

2009-05-13T21:32:00.019+02:00

Le week end dernier restera un excellent souvenir pour le Wide-Eyed Crew.
En effet, le collectif était enfin au complet et nous en avons profité pour concrétiser un délire qui nous taraudait depuis les débuts du crew :o) : réaliser un affichage sauvage de nos photos !!

Pour cela, il nous fallait un lieu quelque peu spécial, quelques photos imprimées, de la colle et trouver un moment dans nos emplois du temps de ministre (ou plutôt de fêtard :p) !

Nous nous sommes donc donnés rendez-vous jeudi soir dans un lieu stratégique tenu secret ! pour prendre possession des photos et de la cuvette de colle que Tinmar avait préparées. Et nous voilà partis dans les rues de paname tout proche de la station Buzenval avec un petit stress mêlé à beaucoup d'excitation !

Nous avions choisi judicieusement d'afficher nos photos sur une ancienne vitrine à l'abandon flaguée d'une enseigne au titre absolument pas évocateur : " Bougerie Graphique & Charcuterie Audiovisuelle " :o)

L'affichage nous a pris en tout et pour tout 10min et le résultat nous éclate trop !! :o)

Nous sommes donc très heureux de vous présenter notre première concrétisation publique !!

Misslou - QU'EST CE QUE C'EST ?

2009-05-03T22:45:00.004+02:00

J'adore une photo lorsqu'elle est belle en éveillant la curiosité. Et pour cela, rien ne vaut des lieux insolites, comme celui que nous avons visité ce week end : un lieu complètement désaffecté. On se demande encore comment nous avons pu y passer du temps sans se faire virer! car sincèrement, il y a moyen de se blesser ... mais nous sommes des esthètes avant d'être des casse-cous donc notre apparence a du rassurer les personnes qui nous ont laisse entrer sans rien dire !

Le lieu en question était magique. C'est rigolo de. dire cela pour un lieu qui a servi de squat et qui a été laissé à l'abandon pendant des années ... plein de rouille, et un peu "crade", mais c'est justement ce qui fait la richesse de l'endroit. Il n'y a pas meilleur endroit qu'un lieu intact après l'épreuve du temps . Tout est source d'inspiration, la moindre trace de rouille, le moindre petit angle où l'on voit qu'il y a des traces de vécu et que le temps est passé par dessus. Le temps, l'érosion, tout ce façonnage naturel rend aux choses une beauté insoupsonée. C'est en fouillant dans ces lieux que l'on trouve la belle belle expression du temps. Le "vingtage" est à la mode c'est vrai, et je me dis que je fais que sombrer dans une tendance actuelle, Anyway, peut être, mais qu'est ce que je tripe le côté "used" des choses. J'y peux rien.... Je rêve qu'on se fasse un trip au Havre par exemple ! Ca peut paraître complètement bizarre ou inapproprié car c'est bien réputé pour être moche, mais depuis que j'essaye de faire de la photo, c'est un endroit où je rêve d'aller car il y a tant de visuels qui m'envoûtent en tant que photographe (amateur !). C'est urbain, on ne peut pas dire le contraire, et parmi toutes ces horreurs dans leur ensemble, les détails révèlent toujours un beauté à capter.... Bref, un autre post je l'espère !

Hasards et conséquences

2009-04-20T01:46:00.006+02:00

Dans un post précédent, Tinmar parlait de l'instant décisif et citait le hasard comme un des moyens de l'obtenir.

Cette photo, prise lors de la dernière techno parade, en est à mon sens une parfaite illustration.
Je déambule dans la foule, dansant, scrutant, shootant, quand j'aperçois un couple de "punk-à-chiens" accompagnés ... de leurs chiens (logique). Il faut faire vite, je dégaine, je shoote : clac!

Vient alors ce moment d'incertitude lorsque l'on dirige son regard sur l'ecran de l'appareil. Ce court laps de temps entre le clac et l'affichage de la photo, pendant lequel tout est déjà joué mais où l'on attend le résultat avec plus ou moins de frébilité, d'impatience,d'espoir, de curiosité.....

Ici, c'est cette dernière qui prime, je ne m'attends pas à grand chose et jette donc un coup d'oeil sans grande conviction. Surprise : le chien s'est retourné au bon moment avec son regard de merlan frit, une jeune fille a surgi au dernier moment, le photographe au second plan crée une sorte de mise en abyme totalement involontaire, et on peut même y retrouver le côté cosmopolite de genre d'événement.

J'aime beaucoup cette sensation de découvrir une photo avec un certain intêret alors qu'au départ on pensait plus être parti pour l'effacer immédiatement.

Merci le hasard!

Les "gens" au centre de la photographie

2009-04-19T13:48:00.022+02:00

Comme tous ceux qui me connaissent bien le savent, j'essaie toujours d'avoir une vie bien remplie car je n'ai jamais trop su m'ennuyer :o)

Et la photo est un magnifique paliatif à l'ennuie ! il y a toujours une image à capturer, une photo à regarder, une image à retravailler, etc.

Et depuis un an, armé de mon appareil, je traverse Paris pour trouver des tranches de vie à attraper. J'adore voir la photo comme un instant volé qui peut transformer l'ordinaire en une fantastique fresque ou en un moment chargé d'émotion !

Contrairement à certains autres membres du Wide-Eyed Crew, je passe mon temps à photographier les " gens " inconnus ou non dans la rue ou ailleurs :o)

Les gens pris à leur insu ont généralement une attitude authentique, amusante, surprenante qui montre que toute personne est spéciale malgré la banalité de leur environnement ! Et pendant l'instant d'une photo, elles ont un pouvoir d'attraction irrésistible et tous les regards convergent sur elles !

Dernièrement, je suis tombé sur un photographe italien vivant à Londres qui m'a passionné et depuis je passe mon temps sur sa page. Il a adressé une série de photos qu'il a prises au Japon et qui illustre tout à fait ce que j'aime photographier : [Japan Fragments] - People

Je vous laisse le découvrir.

Ce qui m'impression beaucoup ce sont les artistes qui sont capables de reproduire ces effets en studio et de les sublimer. Il y a deux semaines nous avons pris le temps avec le crew d'aller voir l'expo de David Lachapelle. Ce qui m'a le plus frappé c'est le travail excellent de cet artiste qui sait capturer sur chaque visage une émotion forte malgré la complexité de la scène ou le nombre de modèles (souvent amateurs en plus) !

Compte rendu de réunion du 02 avril 2009

2009-04-05T14:24:00.003+02:00

Vous trouverez le compte rendu de réunion du 02 avril à l'adresse suivante :
http://docs.google.com/Doc?id=dgkfnqgg_21g6vpg5hm&hl=en

"Bonjour ! Nous sommes vos nouveaux voisins !"

2009-03-30T00:06:00.014+02:00

Hey ! Voici une petite photo de groupe de trois des membres du Wide-Eyed Crew (de gauche à droite) : Vino, Seb et Ben.
Nous l'avons prise à la sortie de l'expo de David Lachapelle samedi.

Seb était sur Paris ce week end, c'était l'occasion de faire deux trois conneries ensemble du coup :o) mais je vous épargne :

- l'arrivée à la bourre de Seb vendredi soir car il était avec une copine au starbuck (hum... comme d'hab quoi !...)

- la traversée de Paris pour un barbecue coréen (Ben t'es pardonné il était très bien !)

- la sortie de la soirée hip hop reggae où un gros monsieur n'était pas content du tout et voulez partager son point de vue avec le videur

- l'arrivée à l'expo de David Lachapelle avec plus d'une heure et demi de retard

- le déluge qu'on s'est pris sur la tête en sortant !!

- la queue à l'entrée du Pompidou qu'on gruge avec l'aide du monsieur de la sécurité qui voulait surtout pas se prendre la tête

- la fouille pour le principe qui sert clairement à rien (à moins d'avoir du C4 sur soi peut être)

- la prise de conscience après deux minutes dans la file d'attente pour le ciné qu'il faut acheter des billets

- l'arrivée au guichet qui affiche à ce moment là complet pour l'unique séance de projection de 28mm dans la favela de JR

- la tergiverse de Seb en chaussettes (oui, il vous expliquera que ses pompes étaient trop petites et qu'il avait mal aux pieds) avec une connaissance de JR pour grapiller à l'arrache complète les 3 dernières places guest pour la projection

- l'entrée dans la salle en baissant la tête car les 3 personnes à qui les places étaient destinées étaient en pleine discution avec les ouvreurs

(au passage ce court métrage de JR entièrement réalisé à partir de photo est totalement hallucinant !! on a tous adoré !! et la musique était aussi très très bien !)

- et bien sur, la short session photo dans Pompidou dont le concept était "nous immobiles dans un environnement en mouvement", dont aucune de mes photos n'est pas flou :o)

- etc. etc.

En résumé un bon petit week end Wide-Eyed Crew "à l'arrache mais ca passe, je dis !"

Les photos sélectionnées pour notre book

2009-03-29T21:25:00.003+02:00

Suite à notre publication sur flickr des photos qu'on souhaitait présentées :o), les photos sélectionnées pour notre book sont les suivantes :

Les photos de notre prochain book !!

From The Outside Looking In

2009-03-24T09:17:00.004+01:00

En lisant le post de Miss Lou l'autre jour, je me suis vraiment reconnu dans ce qu'elle disait : certes, je m'interesse probablement plus à la technique qu'elle, parce que c'est un domaine qui m'intéresse en soit, indépendamment de la photo, mais au final, c'est l'esthétique de la photo qui prime, et c'est une notion très subjective ! C'est pour cette raison que j'ai choisi de vous montrer cette photo aujourd'hui. Rien à voir avec la photo "carte postale" de mon premier post! Cela correspond beaucoup plus au type de photos que j'apprécie, aux scènes qui captent mon attention, et me donnent envie de sortir l'appareil pour les immortaliser. Ces derniers temps, j'ai d'ailleurs repéré beaucoup de coins aux alentours de Marseille où je me suis promis de retourner pour une petite session photo. Le tout est de trouver le temps pour tout ca, mais j'espère pouvoir vous montrer le résultat ici même bientôt !

Pour en revenir à la photo, elle a été prise à Brunoy, mon ancienne ville, sur le parking du Carrefour nouvellement rénové. Je ne saurai pas dire précisément ce qui me plaît dans cette photo, et d'ailleurs je ne la considère que comme un brouillon, une ébauche de ce que j'aimerai obtenir, mais j'aime quand même beaucoup l'atmosphère un peu "glauque" qui s'en dégage. Les alternances de zones d'ombre et de lumière y sont probablement pour beaucoup aussi !

Une autre raison qui m'a poussé à choisir cette photo, c'est qu'elle fait en réalité partie de quelques essais et repérages pour une série dont le thème serait "From The Outside Looking In". Depuis quelques années déjà, j'ai remarqué que j'étais fasciné par "l'intérieur" vu de "l'extérieur", et plus particulièrement lorsqu'il fait froid et nuit dehors, tandis que l'intérieur est baigné d'une lumière chaleureuse. Il y a sûrement une explication psychologique à tout ca :p, mais passons, ce n'est pas ce qui nous intéresse ici ! En me mettant à la photo, c'est donc un thème qui s'est naturellement imposé à moi, bien que les premiers résultats ne soient pour l'instant pas vraiment satisfaisants, problablement en partie à cause de lacunes techniques qui m'empêchent de capter la scène telle que je la vois, et de retranscrire ce que je ressens... Où l'on reparle de la technique, au service de l'esthétique d'une photo ! Après reflexion, connaître les raisons de cette fascination aideraient peut être aussi ;)

Je disais plus haut que notre appréciation de l'esthétisme d'une photo était très subjective, et je ne peux m'empêcher de me trouver un peu "étrange" sur ce plan là, à aimer photographier des autoroutes, des engins de chantier et autre zones industrielles (!) mais j'ai eu une sacré (bonne) surprise il y a quelques semaines en tombant sur le portfolio de Levi Wedel, un photographe canadien, et sa série "Invisible City" !! Ca me rassure, au moins si je suis bizarre, je ne suis pas seul ! Sauf que le bonhomme est un informaticien photographe, alors ceci explique peut-être cela ;) Plus sérieusement, ca m'a vraiment fait plaisir de découvrir son travail, et de voir que l'on partage les mêmes affinités photographiques. Ca motive !

Ben et Vino de retour d'Inde

2009-03-15T10:46:00.009+01:00

Nous voici de retour d'Inde avec Ben.
Des images plein la tête !!
voici déjà quelques photos :

http://www.spalex2.free.fr/thumbnails.php?album=269&page=1

Misslou - Une photo, c’est un tableau !

2009-03-01T20:49:00.007+01:00

Je fais un vœu et je respire un grand coup … : c’est mon premier post !

La photo et moi, c’est une histoire toute neuve. Mon truc avant, c’était plutôt le dessin. C’est la découverte du site d’un ami sur Flickr qui m’a donné envie d’essayer. Au travers ses photos, il exprimait son point de vue sur un objet, un lieu, une ambiance...de façon super-spontanée.
Côté matos, je ne me suis pas trop pris la tête, j’ai vu avec quoi il prenait ses photos, j’ai validé auprès de Vino que c’était bien, et j’ai et j’ai acheté la même chose, un Nikon D80.

Côté technique, je suis à la rue ! Je m’amuse sans me poser trop de questions pour le moment. J’ai encore bien du mal à composer avec les concepts, focale, grand angle etc… Je fais souvent des gros yeux ronds quand j’écoute parler mes potes du crew ! J’apprends beaucoup avec eux.
Pour le moment, une photo, c’est un tableau. Peut importe, la technique ou le sujet. Si on ne sait même pas ce que c’est, ou si c’est trop flou ou pas bien cadré. Ce que je cherche avant tout, c’est l’esthétique. Une photo me plait si en la voyant, je me dis « wouahou ! Ca ! je le verrais bien chez moi sur un poster ou une toile en grand format ».

On est d’accord, c’est une approche subjective, et c’est ce qui rend l’exercice de les confronter aux yeux des autres pas facile car le rendu plait ou non, comme un tableau. Bah oui, je sais qu’en regardant les miennes, ne va pas se dire « wouahou ! quelle maitrise ! » (ou alors, ce sera pas fait exprès !).

J’aime les gros plans, les contrastes, les couleurs, les mouvements, les expressions …
La photo panoramique d’un paysage, même s’il est bien cadré ou s’il est beau, ne va pas forcément m’émouvoir. J’aime les détails, les matières, les effets de flous …
Parfois, les photos « ratées » ont plus de charme qu’une photo « nickel » du point de vue technique photographique.
Mais je sais qu’à un moment où un autre je serais bloquée par ce manque de maitrise car, si on a rendu spécial en tête, il faut savoir (et vite !) quels réglages permettent de l’atteindre.

En attendant, même sans maîtrise, la photo c’est une expression artistique comme une autre et qui permet d’aller très loin dans la réalisation ou la manière de rendre réel ce qui nous plait.
En prenant des photos on peut avancer sur la définition ce que l’on aime ou pas d’un pur point de vue artistique. C’est aussi en se demandant pourquoi une photo nous plait plus qu’une autre, et en essayant de se l’expliquer, qu’on affine son goût, ou du moins qu’on arrive le définir ou à lui donner un sens.

Compte rendu de la réunion du 24 février

2009-02-25T13:10:00.004+01:00

hop ! vous trouverez le CR de la réunion du 24 février à l'adresse suivante :
http://docs.google.com/Doc?id=dgkfnqgg_20cw76ffdf&hl=en

Vino - La photo n'est pas une passion solitaire

2009-02-21T21:40:00.038+01:00

J'ai commencé la photo que récemment : environ un an maintenant (et je suis déjà trop à fond !! :p).
Tout comme Tinmar, je préfère prendre des photos sur le vif car généralement elles parviennent à me raconter une histoire. Je suis souvent moins intéressé par les photographies prises en "studio" car je trouve l'environnement naturel clairement plus riche.

J'ai toujours été un citadin très réveur et curieux avec 1000 projets en tête. Plutôt urban player et city lover, Paris est un terrain de jeu dont je ne me lasse pas. J'adore cette ville avec son stress, sa pression, ses "gens" et toutes les images qu'elle véhicule.
Ce sont ces différents éléments que je cherche à capturer aujourd'hui avec un objectif.
J'adore regarder les images qui m'entourent : je peux passer des heures à regarder une photo, un dessin, un écran, une plublicité. Peu importe le support en fait, il suffit de peu pour hypnotiser :o)
J'ai choisi cette photo à gauche pour l'edito ("Without Landmark") car elle illustre tout à fait le style de photo qui pourrait m'absorber. Cette photo donne, en effet, très peu d'indices sur le lieu ou le contexte de la prise de vue. Elle est très graphique mais ne livre pas d'accroche pour distinguer son sens. Et par dessus tout, j'aime son gain et ses différentes matières : à chaque fois que je la vois, j'ai envie de la toucher !
Pour ces photos intemporelles et donc indispensables, j'ai toujours un appareil en poche : mon Nikon D80, mon Sanyo C6 ou mon tel portable. Ils me permettent de saisir une situation, un instant, une émotion.
En effet, j'utilise la photographie indifféremment comme journal de bord ou comme moyen d'expression (d'ailleurs, j'ai de superbes séries de portraits de potes en fin de soirée qui valent de détour lol, c'est cool ! ces photos peuvent rentrer dans les deux catétgories à la fois :o)).
J'attache généralement plus d'importance aux photos très graphique (pour moi en noir et blanc avec un fort contraste) ou poétique (avec plein de couleurs, de courbes et de vie).

En ce qui concerne notre collectif, le Wide-eyed Crew, je suis très motivé pour le faire vivre car je suis convaincu que la photo n'est pas une passion solitaire mais un moyen d'échange. Un moyen d'expression qui permet de faire passer sa sensabilité autant que ses idées.
Le photographe JR illustre très bien cet aspect. "Artiviste" photographe clandestin né de l'urban culture, il sait toujours rappeler cette appartenance en exposant ses photos en incluant l'espace urbain. Ses photos illustrent généralement une réflexion sur un constat social actuel, comme par exemple avec "28 millimètres - Face2Face, Israelis and Palestinians - Portraits of twins brothers (2007)" - Sa première démarche a été de comprendre pourquoi les Palestiniens et Israéliens ne parvenaient pas à vivre ensemble. Mais assez rapidement, il est arrivé au constat suivant : "ces gens se ressemblent, ils parlent presque la même langue, comme des frères jumeaux élevés dans des familles différentes". JR a donc décidé de les mettre "face à face". Le projet Face2Face s'est donc concrétisé en une série de "portraits de Palestiniens et d'Israéliens faisant le même métier et de coller face à face ces portraits, dans des formats géants, à des endroits inévitables, du coté Israélien et Palestinien". Lien vers le projet : face2face project

Peut être que d'ici peu, le Wide-Eyed Crew aura aussi l'occasion de s'illustrer dans la rue ou ailleurs pour une expo "sauvage" :o)

Logos Série n°3

2009-02-20T21:31:00.003+01:00

Le choix du logo pour le collectif devient de plus en plus pressant mais aussi de plus en plus compliqué.

Vous trouverez ci-dessous les derniers essais.

Nous sommes tous d'accord : cette semaine LE choix sera fait :D

Tinmar - A la recherche de l'instant décisif

2009-02-16T07:24:00.007+01:00

Allez cette semaine c’est moi qui m’y colle :-)

L’image que j’ai choisie représente bien ce que j’aime en photo et qu’Henri Cartier Bresson appelait « l’instant décisif » : la réunion d’un lieu, d’une lumière et d’une présence pour créer un tableau furtif qui fonctionne. L’instant d’avant toutes les pièces du puzzle ne sont pas encore en place, et celui d’après il est déjà trop tard…
Dans son bouquin « Derrière l’objectif », Willy Ronis explique les différentes techniques qu’il utilise pour essayer de capturer des instants décisifs : la patience, la réflexion, le hasard, etc. J’avoue essayer de mettre tout cela en pratique depuis un bout de temps, sans vraiment maîtriser les résultats que j’obtiens ; les instants décisifs sont rares, ils se font désirer et se livrent difficilement. Mais c’est une quête qui me plait, alors je continue…

Un autre aspect de la photographie que j’apprécie particulièrement est le rapport au matériel plus ou moins ancien. J’ai possédé et utilisé des dizaines d’appareils différents, des compacts de luxe ou non, des reflexs, des appareils moyen format, des appareils télémétriques… Des machines très différentes dans leur conception et leur utilisation, mais qui ont toutes marqué leur époque.
J’adore fouiner pour dénicher le boîtier rare ou mythique, faire des recherches sur sa fabrication, son utilisation, comprendre pourquoi les photographes de l’époque ne juraient que par lui, et essayer d’en tirer le meilleur.
En ce moment j’ai deux boîtiers Nikon pro ultra-mythiques : un F3 et un F4S, accompagnés de deux optiques non moins légendaires que sont le 50mm f1,2 AIS et le 28mm f2,8 AIS. Du pur plaisir à manipuler et à utiliser ! Je suis curieux de voir si dans 30 ans les amateurs d’appareils photo anciens auront plaisir à redonner vie aux Nikon D3 ou Canon 1Ds MkIII d’aujourd’hui :-)

BenSaï ou le "funny guy"

2009-02-08T16:59:00.004+01:00

Bonjour tout le monde !
Comme Seb la semaine dernière, c'est à mon tour de ~~m'introduire~~ me présenter !
Mais avant toute chose, parlons de la photo. Elle doit sûrement vous rappeler quelque chose. En effet, c'est bien moi le "funny guy" du post de Vino, en train de prendre cette photo. Le contexte : 4 Octobre 2008, la nuit blanche à Paris, la tour Montparnasse et l'oeuvre spectra de Ryoji Ikeda. Sur cette photo, j'aime beaucoup la convergence des différents éléments : l'immeuble sur la droite, la tour Montparnasse qui est toujours aussi impressionnant à prendre de nuit et bien sûr le faisceau présent uniquement ce soir là.
Parlons de moi, maintenant. Grand débutant dans le monde de la photo (qui a dit n00b?), puisque je m'y suis mis seulement à l'été 2008 lorsque j'ai racheté le Nikon D40 de Vino, qui reste à l'heure actuelle mon seul appareil. Au niveau objectif, je n'ai pour l'instant que celui vendu avec le kit, c'est à dire l'AF-S DX 18-55 mm. J'apprends donc peu à peu à maitriser tout ca et à intégrer les différents concepts de la photo, en attendant d'investir dans de nouveaux objectifs (j'ai déjà quelques idées en tête ;) ).
Quant à mes thèmes préférés, je ne citerai qu'un seul mot : urbain, ce qui est assez large et vague pour me laisser toute la liberté que je veux :D
Je suis aussi très ouvert à tout sujet et friand de découvertes (je parle de photos là, hein! :p), ce qui me vaut d'être en charge (le titre "officiel" est responsable mais bon....) de l'organisation d'évènements comme des sorties photos, des visites d'expos, des soirées, ....
Et j'aime aussi beaucoup les parenthèses et les points d'exclamation, tavu ! :)
C'est tout pour aujourd'hui! La semaine prochaine, c'est Tinmar qui s'introduira...
A bientôt !

Seconde série de logos

2009-02-07T14:21:00.006+01:00

Hop ! voici la seconde série de logos créés par Julie :o)
De nombreuses réactions de la part des membres sur ces logos ! et pour l'instant, nous avons par ordre de préférence :

le 5 série 2 : en retravaillant la police (+large, +crade (effet graph, pochoir ou pieux ponce) ), en mettant plus en avant la cassure
le 3 série 2 : en retravaillant la polide (- wu tang), en éclaircissant les buildings (avec des fenêtres ?))
le 3 série 1 : il manque un truc on ne sait pas quoi...

Compte rendu de la réunion du 5 février

2009-02-06T01:18:00.001+01:00

hop ! vous trouverez le CR de la réunion du 5 février à l'adresse suivante :

http://docs.google.com/Doc?id=dgkfnqgg_8f3wdp7dh

have fun !

Marseille, Wake Up ! Introducing : sebchang

2009-02-04T19:59:00.025+01:00

Salut à tous !
Maintenant que ce blog est "officiellement" lancé, et que nous vous avons présenté le Wide-Eyed Crew, il est temps d'effectuer de rapides présentations individuelles, et j'ai l'honneur d'ouvrir le bal...

Comme le disait Vino, je suis parti m'installer sur Marseille il y a quelques semaines pour raisons professionelles, et tout n'est pas encore bien en place, loin de là !! En attendant d'avoir le temps de shooter ici, et parce que je voulais marquer le coup en commencant avec une photo locale, voilà ce que je vais voir dorénavant en me réveillant le matin... Ca n'est pas franchement représentatif de ce que j'affectionne en photo, mais c'est plutôt agréable à regarder quand même :)
Je m'intéresse globalement à l'image et plus particulièrement à la photo depuis quelques années déjà, bien que mon expérience en la matière se limitait à avoir manipulé un peu un reflex argentique et avoir été initié au développement étant plus jeune... Cela m'avait bien plu, mais c'est l'arrivée du numérique et la possibilité de shooter sans limite, sans la frustration de devoir attendre la fin de la pellicule, qui m'a vraiment donné envie de m'y mettre. Je suis donc relativement novice pour ce qui est de la pratique... En 2003, le Canon 10D me faisait rêver, mais la raison et les finances m'ont fait commencer tranquillement avec un Nikon Coolpix 4300, un compact dotés de modes manuels, ce qui m'a permis - entre deux photos souvenir - d'apprendre petit à petit les bases de la photo, la lumière etc.

Après des années à laisser l'idée murir en même temps que les technologies, j'ai fini par faire le grand saut vers le reflex numérique en 2008 en m'achetant un Canon 40D, en kit avec le 17-85 IS, afin d'expérimenter avec les différentes focales. Les tendances qui commencent à se dessiner pour moi d'un point de vue technique sont la macro et les focales courtes, si bien que j'ai récemment complété mon matériel par un 10-20 Sigma. Pour l'instant, mis à part mon vieux trépied, c'est tout, même si le Fisheye 4.5mm Sigma me fait beaucoup envie :)

D'un point de vue plus "artistique" je suis très attiré par tout ce qui est urbain, industriel. Tout ce qu'on pourrait qualifier d'underground. Attendez vous à voir beaucoup d'images d'architecture, de métro, de machines et d'engins divers, ou encore de matériaux et textures variés. Tout cela peut paraitre un peu sombre, et c'est vrai que cela me plait, mais je suis également très sensible aux couleurs, même vives !! La preuve avec cette première photo!
Etant sportif moi même, un autre domaine qui me plait beaucoup, c'est la photo de sport, un des raisons pour laquelle j'ai choisi ce boitier avec ces 6.5 fps en rafale... et qui me fera probablement craquer pour une longue focale un jour...
Je pourrai rajouter que je suis quelqu'un de très rigoureux, méticuleux et que cela se ressent en photo aussi puisque j'aime les détails. J'aime aussi les déformations, qu'il s'agisse d'effets de profondeur de champ, ou de déformations géométriques, ce qui peut sembler paradoxal, mais c'est un autre trait de ma personnalité qui s'exprime là ! :)

Voilà assez parlé, bienvenu sur ce blog, en espérant que vous entendrez bientôt parler de nous ?! D'ici là, les autres membres du Wide-Eyed Crew vont se présenter, puis nos galeries vont être progressivement alimentées... Alors n'hésitez pas à revenir régulièrement pour prendre des nouvelles, consulter nos galeries, et nous donner votre avis !!

A bientôt !

PS: J'oubliais... Compte tenu de mon éloignement géographique, ma tâche principale au sein du collectif concernera ce blog et tout ce qui peut être fait à distance... Voilà, cette fois c'est tout !

sebchang (aka SEBxCHANG, xSxCx ou encore SxC... c'est moi aussi :p)

Semaine morte et logo :o)

2009-01-24T14:43:00.028+01:00

Salut tout le monde !

Le crew était censé se réunir la semaine prochaine. Et pourtant... !! BenSai est au ski (j'étais censé y être aussi... grrrr), sebchang est maintenant Marseillais, Tinmar est retenu au boulot... Quant à Misslou et Tup, ils sont restés en 2008 :D

Du coup, j'ai profité de cette semaine pour voir Julie, une amie infographiste, pour travailler sur le futur logo WEC :p

Nous avons travaillé sur les axes suivants : la photographie, les yeux, le collectif, "wec", urbain, fun, et hors-la-loi :)

Voilà les premières ébauches...

Have fun !!

Vino.

Happy new Year !!

2009-01-10T10:01:00.047+01:00

Sebchang nous quitte en 2009, il part s'installer à Marseille.

Avant son départ, nous sommes allés au musée de l'informatique, qui se trouve au sommet de l'Arche de la Defense, et offre une belle vue sur La Defense et Paris.

Rien d'extraordinaire à mon avis, mais c'était sympa de pouvoir passer du temps ensemble et prendre quelques photos ! :D

Maintenant que les bases du collectif sont posées, et que 2008 se termine, il est temps de passer aux choses sérieuses !

En 2009, nous serons plus actif, promis !!

Portfolio du Wide-Eyed Crew

2009-01-02T14:15:00.001+01:00

Présentation du WEC

2009-01-01T15:35:00.009+01:00

- Seb !! il n'y a pas encore de présentation du collectif :o) ?!

- Ca ne va pas tarder ! T'inquiete !

Hey ! Me voilà, mieux vaut tard que jamais :)

Donc, pour ceux qui se demanderaient...

"Mais... !! C'est quoi ce Wide-Eyed Crew d'abord ??!?"

Alors le Wide-Eyed Crew, WEC pour les intimes, est un collectif de 4 photographes et un journaliste, dont le but premier est de faire des photos et les partager au plus grand nombre afin d'avoir un retour plus large que celui de ses membres et de leurs proches... :)

Pour résumer un peu la création du collectif, il faut remonter à l'été 2008, où Vino, Tinmar et BenSaï, qui songeait à monter un collectif photo depuis quelques temps dejà, commencent à préciser un peu les choses et en parlent autour d'eux. Quelques autres amateurs de photo se montrent interessés, et à l'automne 2008 nous sommes 5 à nous retrouver au café du Sous-Bock, qui deviendra un peu notre point de ralliement du début, pour poser les bases du collectif. MissLou et Sebchang sont les 2 autres membres présents lors de cette réunion inaugurale, vite rejoints par Tup', pour former le line-up initial du Wide-Eyed Crew.

Choisir le nom du collectif a été la première décision à prendre, et pas la plus facile ! :) Après moult argumentations, le Wide-Eyed Crew était baptisé, et finalement, je pense que tout le monde est plutôt satisfait du nom, qui évoque un peu notre vision de la photo, notre ouverture, notre enthousiasme teinté d'inexpérience, ainsi qu'un goût partagé par la majorité des membres pour tout ce qui est "urbain"...

Ces débuts en fanfare ont été suivis de périodes de grand enthoutiasme et d'autres plus difficiles pendant lesquelles le collectif est un peu passé en arrière plan et certains membres se sont retirés (Tup et MissLou).

Quoi qu'il en soit, nous sommes toujours là et nous préparons notre première Expo !
Voilà, espérons que vous entendrez bientôt parler de nous! ... (ou pas ^^)

Le Wide-Eyed Crew :

Bensaï, Tinmar, Sebchang, Vino, AnEyeOnTheWEC.

First shot

2008-10-15T00:37:00.013+02:00

Un incroyable faisceau lumineux bleu déchire la nuit lors de la "Nuit Blanche", à Paris.

La grande question est : Quel est ce personnage étrange devant la tour ?

(petit indice : ce n'est pas moi!)